La impresión 3D viene para quedarse

Que la impresión 3D sea noticia en todos los medios, tanto digitales como tradicionales, y que abarquen todos los sectores conocidos y por conocer, tanto industriales como de servicios, nos hace comprender -si no lo habíamos hecho todavía- que esta nueva tecnología viene para quedarse en nuestras vidas.

La impresión 3D en datos

De hecho, lo que hasta ahora veíamos como tecnología puntera, innovadora e incluso “marciana” comienza a estar preparada para su adopción generalizada. Así lo demuestra el estudio presentado por International Data Corporation España (IDC), según el cual, el gasto en impresión 3D crecerá un 27% anual de aquí a 2019, año en el que se prevé que este mercado genere unos ingresos de 24.600 millones de euros.

Estas cifras junto con el anuncio del primer salón de impresión 3D en España del 21 al 23 de junio de 2016 anunciado por Fira de Barcelona pueden ser la gota que colme el vaso de tus dudas sobre el futuro de esta tecnología o bien la corroboración de lo que te llevas repitiendo, para mantener tu zona de confort, desde que te “atacaron” los primeros medios digitales: el mundo está loco.

Los datos no pueden ser más claros, ahora sois tú y tu forma de comprender el cambio quienes decidís.


Canon lanza la nueva gama Océ Arizona 1200

Canon Europa, líder mundial en soluciones de impresión, ha anunciado el lanzamiento mundial de la gama de impresoras planas Canon UV Océ Arizona 1200. Diseñadas especialmente para los proveedores de servicios de impresión (PSPs) que necesitan una calidad de impresión excelente, versatilidad de aplicaciones y facilidad de uso. Los modelos Canon Océ Arizona 1240, 1260 y 1280 constituyen la mejor solución para empresas del sector de la cartelería y la rotulación, proveedores de impresión especializada, reprografía y laboratorios fotográficos.

La arquitectura plana de esta nueva gama ha sido diseñada para ofrecer la plataforma más versátil en impresión de gran formato. Los proveedores de servicios de impresión pueden imprimir directamente sobre gran variedad de soportes como: canvas, madera, cerámica o cristal y son capaces de imprimir varias veces con un registro perfecto para aplicaciones de alta densidad de color o en la creación de texturas para aplicaciones de packaging o revestimientos de paredes. Un sistema de vacío más potente proporciona una fijación fiable de los soportes, mientras el nuevo sistema de curado UV reduce el calor en la superficie de impresión hasta con los soportes más finos y sensibles al calor, por lo que es una solución perfecta para displays y señalización en punto de venta.

Para los proveedores de servicios de impresión que buscan una gran capacidad de producción o ampliar sus servicios a nuevas aplicaciones y mercados de mayor calidad, la gama Océ Arizona 1200 es la solución perfecta que ofrece al mismo tiempo calidad, versatilidad, fiabilidad y facilidad de uso. Su intuitiva interfaz archiva los trabajos impresos para posteriores reimpresiones y el sistema de cambio rápido de tinta previene al usuario de una posible carga errónea de material.

Esta gama de impresoras puede utilizar hasta seis colores, además de blanco y barniz.  La opción de incorporar cían light y magenta light permite una calidad de impresión superior para fotografía y bellas artes. Ambos modelos incorporan la galardonada tecnología Canon Océ VariaDot para producir textos y líneas nítidas, además de degradados suaves y colores sólidos, ofreciendo el mayor ahorro de tinta del mercado, con una media de  8ml de tinta/m². La impresora Canon Océ Arizona 1200 es la solución perfecta para la impresión de alta calidad a un precio competitivo.

Pierre-Olivier Esteban, European TDS/DGS Marketing Director, Canon Europa, comenta: “Existe una gran oportunidad de mercado para los PSP de medio volumen que deseen hacer crecer su negocio, tanto si desean enfocarse en artes gráficas, packaging, impresión industrial o retail. Sin embargo, para conseguir ser competitivos, necesitan ofrecer una amplia gama de productos de alta calidad de forma rápida y a un coste ajustado. La gama Canon Océ Arizona 1200 ha sido diseñada específicamente para cubrir estas necesidades. El resultado es un equipo de una gran calidad, robusto y fiable y un ejemplo de la innovación y experiencia de la gama de soluciones Canon para este sector. El mercado de gran formato está creciendo y estamos comprometidos a ayudar a nuestros clientes a crecer junto al mercado, en cada paso del camino.”

Principales características Canon Océ Arizona 1200:

  • Galardonada tecnología Océ VariaDot™. Impresión de calidad en escala de grises, con soporte opcional para 6 tintas que incluyen cían y magenta light.
  • Una arquitectura de mesa plana real
  • Impresión en modo Express a 35 m2/h
  • Modo de impresión de alta definición
  • Dos tamaños disponibles: 125 x 250 cm (GT) o 250 x 308 cm (XT) y tres configuraciones con 4, 6 u 8 canales de tinta
  • Opción de bobina para imprimir sobre soportes flexibles de hasta 2,2 metros de ancho
  • Sistema automático opcional de mantenimiento de cabezales (APMS) para conseguir la menor intervención del operador y una limpieza rápida y fiable de los cabezales
  • 6/7 zonas de vacío, optimizadas para el manejo de los tamaños estándar de soportes rígidos
  • Pines de registro neumático para una carga sencilla y precisa de los soportes rígidos
  • Impresión continua - sistema dual de origen - y sistemas independientes de vacío para imprimir sobre diferentes soportes de forma simultánea y cargar y descargar soportes (en los modelos XT)
  • Panel avanzado del operador con funciones como Step & Repeat, Mirror y trabajo en modo Batch.

La gama Océ Arizona 1200 estará disponible en todo el mundo a partir del 25 de enero de 2016.


Tercera Revolución Industrial: Impresión 3D

Los trajes impresos en 3D han sido los grandes protagonistas de la Semana de la Moda de los Países Bajos, celebrada entre el 17 y el 25 de octubre de 2015 en Eindhoven. Seis modelos, creados con esta tecnología anticipan ya la idea de que la impresión 3D va camino de suponer una revolución como en su día lo hizo el prêt-à-porter (literalmente, listo para llevar) a la hora de sustituir la confección a medida.

Particular interés ha suscitado la iniciativa del diseñador holandés Martijn van Strien, el cual ha creado una start-up dedicada a personalizar ropa cuyo diseño en 3D es descargable y se puede llevar a imprimir o cortar con una cortadora láser en un FabLab o Makerspace cercano.

El denominado Colectivo Post-Couture ofrece una alternativa al sistema textil actual. Afirma que en los últimos años la ropa ha sido tratada cada vez más como un producto desechable: se dirige a un número muy amplio de personas con grandes pedidos para reducir los precios, pero a costa de explotar la mano de obra barata del Tercer Mundo y de dañar el medio ambiente.

El colectivo holandés ofrece como alternativa una producción de ropa sostenible y asequible, basada en un diseño de código abierto y usando la tecnología del siglo XXI. Se proclama a sí mismo como la primera marca de moda que se implica en el movimiento maker y en la Tercera Revolución Industrial (impresión 3D).

Su primera colección se compone de seis piezas arquetípicas desarrolladas específicamente para ser producidas con un 'lasser cutter' y montadas por el usuario final.

Los diseños, minimalistas y ligeramente futuristas, se cortan sobre una tela que está compuesta por un material 3D de punto suave al tacto, transpirable y lo suficientemente fuerte para soportar este método creativo innovador.

Según Post-Couture, la estructura refinada de la tela fluye muy bien alrededor del cuerpo. El material está realizado a partir de botellas PET recicladas y puede reciclarse de nuevo tras ser utilizado.

El cliente recibe las prendas como si fueran un kit de construcción realizado a medida y tras descargarse el diseño digital puede acudir a cortarlo en un FabLab o Makerspace cercano en su localidad. El precio del diseño oscila entre los 40 y los 130 euros.

El colectivo holandés afirma que esta forma de producir ropa tan cerca del usuario final supone un valor añadido que la moda producida de forma masiva nunca podrá aportar.

La producción en los FabLab y Makerspaces locales sólo se realiza cuando se venden los diseños previamente, por lo que el stock que se acumula en las tiendas será cosa del pasado.

Productos a medida impresos en 3D

Cuando los clientes introducen las medidas de su cuerpo, el diseño de los vestidos se adapta a su talla y una vez que seleccionan el material de su preferencia la prenda estará lista para su producción en el punto más cercano.

El archivo con el diseño digital se puede personalizar también antes de la producción alterando, por ejemplo, la longitud del vestido. Una vez cortadas las piezas de la tela, pueden ser montadas por el usuario sin necesidad de usar máquinas de coser u otros equipos, ya que gracias a su sistema innovador en las costuras de la prenda ésta se puede montar siguiendo unas sencillas instrucciones.

Además, los diseños ofrecen la oportunidad de montarlos y configurarlos una y otra vez, cambiando materiales y/o colores.

Autor: impresión 3D tercera revolución industrial

 

 


Gartner posiciona a Xerox como líder

Gartner posiciona a Xerox como líder en su Cuadrante Mágico para el Mercado de Servicios de Impresión y Contenido Gestionados

Por octavo año consecutivo Gartner. ha situado a Xerox en el ‘Cuadrante Líderes’ del Cuadrante Mágico para el Mercado Global de Servicios de Impresión y Contenido Gestionados 2015. En su informe, Gartner analiza el importante papel que juegan los servicios de impresión gestionados (MPS, por sus siglas en inglés) junto con los servicios de gestión de contenidos (MCS, por sus siglas en inglés). En este nuevo informe, Gartner ha posicionado a Xerox como la empresa que ofrece la gama más completa, y por su capacidad de visión y de ejecución.

Los servicios de impresión gestionados de Xerox siguen una estrategia de tres etapas - evaluación y optimización, seguridad e integracióny automatización y simplificación – y están diseñados para conectar el mundo digital con el del papel físico con el fin de que los clientes puedan imprimir de una forma más asequible, segura y cómoda.

“La forma en la que utilizamos, compartimos y guardamos el contenido en el entorno de trabajo móvil es lo que está impulsando el éxito deMPS y MCS”, explica, Joseph Hanania, vicepresidente senior de Outsourcing Documental de la división de Large Enterprise Operations en Xerox. “Creemos que nuestra posición de liderazgo en este Cuadrante Mágico de Gartner es una muestra de que nuestra estrategia está ayudando a nuestros clientes a reestructurar y optimizar sus procesos de gestión documental para mejorar la productividad de los empleados y satisfacer sus objetivos en materia de sostenibilidad.”

Algunos ejemplos recientes de la estrategia de tres etapas de MPS de Xerox incluyen:

  • Evaluación y optimización - Xerox Print Awareness Tool, un sistema patentado que anima a los empleados a ser más responsables con el medioambiente, y que usa la tecnología de gamificación para ayudar a las empresas a reducir las emisiones de carbono y motivar a los empleados a contribuir en esto.
  • Seguridad e integración – Las analíticas están haciendo que las empresas tomen decisiones más inteligentes en lo que a impresió se refiere, y Xerox está ayudando a sus clientes a optimizar sus entornos de impresión con Xerox Secure Print Manager Suite con Analíticas de Usuario, una herramienta que proporciona un análisis de quién está imprimiendo qué, cuándo, cuánto y dónde.
  • Automatización y simplificación - Xerox continua reforzando su oferta de servicios y recientemente ha anunciado nuevas soluciones de automatización de flujos de trabajo para el sector seguros y el departamento de recursos humanos - dos áreas que manejan una importante cantidad de datos – para evitar los cuellos de botella y los problemas que puedan surgir en sus procesos de gestión de documentos.

Además, los lanzamientos de las soluciones de productividad Xerox Digital Alternatives y Xerox DocuShare 7.0 están mejorando la eficiencia en los entornos de oficina al automatizar el procesamiento de documentos. De esta forma los empleados reducen el tiempo que tienen que invertir en este tipo de tareas, así como en procesos manuales tales como compartir, hacer anotaciones o guardar un documento, al mismo tiempo que se incrementa la seguridad de los datos.

En 2015, Quocirca Ltd también reconoció a Xerox como líder global del mercado de MPS, e IDC MarketScape ha considerado a Xerox como un líder en su último informe sobre el mercado de Servicios Gestionados de Flujo de Trabajo para Europa Occidental.


formación en artes gráficas

Formación de Calidad en el Sector Gráfico

¿Cuál es la formación más adecuada para los empleados, actuales y por venir, de la empresa gráfica tanto del presente como del futuro?

La necesaria formación para nuestro sector pasa por formar mandos directivos, mandos intermedios y técnicos así como auxiliares de diversos tipos.
La formación que tenemos implantada, sin entrar en detalles de leyes que se suceden sin solución de continuidad asociadas a los devenires políticos, viene a establecer tres categorías claras: la reglada, la continua y la ocupacional. Todos estos tipos pueden tener carácter público, en régimen de concierto o ser formación estrictamente privada.

En cuanto a las necesidades de las empresas para cubrir puestos de trabajo se complementan con los requisitos más comunes:

Mandos directivos: Si la empresa recurre al mercado laboral demandará estudios universitarios aderezados con algún máster especializado, idiomas y experiencia contrastada. Si opta por la promoción interna, estos requisitos en algunos casos pueden obviarse y pasa a ser más valorada la promoción atendiendo a la valía personal y la formación continua, aunque corre el peligro de basarse en criterios poco objetivos y por lo tanto dañinos a largo plazo.

Los mandos intermedios también pueden ser contratados desde el mercado laboral. En este caso los técnicos de grado superior se hallan en una excelente disposición para acceder a tales empleos, si bien lo más adecuado en estos casos es que procedan de promoción interna tras un tiempo de adquisición de experiencia y con la experiencia complementaria continua necesaria.

Los titulados técnicos de grado superior y de grado medio son los candidatos ideales para cubrir, de forma inmediata y con productividad asegurada a muy corto plazo, los puestos de técnicos en las distintas áreas de la empresa. En la actualidad existe un buen sistema para que estos titulados se integren en las empresas aun sin terminar sus estudios, como requisito necesario y ciertamente este modelo está funcionando.

Los auxiliares pueden perfectamente proceder de la formación profesional básica, (antes Programas de capacitación profesional inicial), que como quiera que se llamen ahora, o en el futuro, son un magnífico vivero para chicos que, en su corta vida pueden haber pasado serias dificultades y que tras el paso por estos estudios pueden hallar su oportunidad e integrarse con capacitación contrastada en nuestras empresas o proseguir los estudios que hemos mencionado.

Presente y futuro de la formación para el sector gráfico

Los ingleses, que son muy prácticos a la hora de nombrar las cosas, denominan a los estudios de FP “Vocational Studies”, lo que podemos traducir con literalidad: estudios vocacionales, lo cual ya de por sí es un concepto bonito para trabajar.

El caso es que la formación para el sector gráfico en este país comienza cojeando en los niveles más elevados ya que no existen estudios específicos de rango universitario en relación con nuestro campo, a diferencia de países en los que nos podemos y debiéramos reflejar: Alemania, Inglaterra, Estados Unidos… de ahí que las empresas deban acudir a titulados superiores con estudios no directamente relacionados con la actividad gráfica y que por lo tanto necesitan un periodo de adaptación que puede ser más o menos largo. Nada malo en si mismo, algún que otro gran profesional conocemos que se ha incorporado de esta manera a nuestras empresas… Lógicamente la situación ideal pasaría por la educación específica en este campo.

Donde estamos fuertes, barramos para casa, es sin duda en la formación profesional. Independientemente de los planes de estudio, lo cierto es que nuestras aulas se llenan de alumnos con ganas de hacer carrera en nuestro sector, lo que habla mucho a favor de la salud del mismo a pesar de la perpetua crisis en la que nos hallamos. Los empresarios siguen confiando en los centros de formación, acogiendo a nuestros alumnos y mostrando la debida consideración por los profesores; los proveedores nos confían sus máquinas cada vez más, herramientas y materiales con la positiva idea que si ayudan a los centros se ayudan a si y los resultados  son evidentes ya que los alumnos pueden utilizar sus equipos y si han quedado satisfechos los demandarán en las empresas a las que se incorporen, serán futuros mandos, etc.

En cuanto a la formación continua o formación para empresas, ésta tiene por lo general un carácter privado aunque en buena medida subvencionado, y bien gestionada es una formación absolutamente necesaria, imperativa diríamos, para los empleados. Más aún en un sector como el nuestro, condenado sin remedio al cambio continuo. En esta formación jugamos un importante papel los centros de formación especializados y sin duda redunda en la mejora profesional de los trabajadores y en la deseada productividad.

Por lo que respecta a la formación ocupacional, observamos que está pasando por periodos extraños de cambios, diluyéndose en nomenclaturas varias y conceptos vagos que, por un lado incrementan los controles en la formación que se imparte (herencia de malas gestiones pasadas) y por otro dan carta blanca en este tipo de formación altamente especializada a empresas que no son precisamente especialistas en este campo (¿autoescuelas dando formación sobre edición y artes gráficas?), por lo que sería de interés un seguimiento exhaustivo por parte de las asociaciones que velan por los intereses del sector.

En definitiva, la formación en relación con las artes gráficas “pinta bien” podríamos decir. ¿Puede mejorar? Rotundamente sí, no obstante obtiene buena nota y con el esfuerzo de todos los implicados se pueden realizar los ajustes pertinentes.

 Autor: Jesús García Jiménez, profesor Departamento Artes Gráficas, Salesianos de Atocha.

libro de arte

Vogue like a painting, libro de arte

Como dijo Cartier-Bresson, “…el dibujo y la fotografía parten de un mismo punto: el acto de mirar; luego el dibujo es una elaboración de la realidad, y la fotografía un momento supremo capturado en un solo instante”

LUCAM, empresa del sector especializada en libro de arte, ha realizado la fotomecánica del catálogo de la exposición fotográfica que acogió el Museo Thyssen-Bornemisza el pasado verano: Vogue like a painting. Una muestra con sesenta y una imágenes de inspiración pictórica, procedentes de los archivos de la revista Vogue y realizadas por algunos de los fotógrafos más destacados de las últimas tres décadas.

Las fotografías de esta muestra fueron seleccionadas por tener las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura. En algunas se utiliza el relieve escultórico y en otras la luz tiene una factura pictórica.  Muchas de las imágenes nos hacen pensar en cuadros y artistas concretos. Algunas obras imitan géneros bien definidos; los retratos de grupo británicos del siglo XVIII, que son simbólicamente narrativos, o la mujer en deshabillé. Otras ilustran de manera literal la idea central de la exposición con la presencia de la pintura en las modelos o reproduciendo texturas pictóricas como en las impresiones artesanales de Nick Knight, pero también hay referencias directas a piezas icónicas de la historia del arte como Girl with the pearl earing de Erwin Blumenfeld, versionando la famosa Joven de la perla de Vermeer, los bodegones de Grant Cornett o las instantáneas de Peter Lindbergh, inspiradas en cuadros de Paul Gauguin.

El hilo común que recorre toda la muestra es, como afirma la comisaria de Vogue like a painting Debra Smith, una suerte de ralentización: una atemporalidad en la pose de las modelos; una especie de lapso mental en el que todo está muy, muy quieto”.

Yolanda Sacristán, directora de Vogue España, explica que fue Vogue la precursora de la fotografía de moda cuando, ya en la década de 1920, empezó a reemplazar sus portadas ilustradas por imágenes de artistas tan revolucionarios como Edward Steichen, quien llevaba desde 1911 experimentando con el retrato de moda. Fue él mismo junto con otros grandes colaboradores de Vogue -Cecil Beaton, Horst P. Horst e Irving Penn- principalmente, quienes transformaron el género en una forma de arte excepcional, sentando las bases de la fotografía moderna”. 

Entrevista a Carlos Fernández, Director de LUCAM, empresa del sector especializada en libro de arte

En neobis press, además de contar con estas palabras de la comisaria de la exposición y de la directora de Vogue, hemos podido conocer el punto de vista  de Carlos Fernández, Director de LUCAM, sobre la fotografía como arte y el catálogo de exposiciones como memoria cierta de las mismas. 

¿Es la fotografía un arte?

Lo primero sería definir qué es Arte y ese es un tema complicado puesto que hay múltiples definiciones y a cuál mejor. Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015, es escéptico en cuanto a que un fotógrafo pueda ser un artista. Como comentario elemental, él cree que el fotógrafo es un profesional que se vale de una depurada técnica.

Para mí, Arte es cualquier acción humana que rebasa los estándares de la estética provocando nuestras emociones. Si esto es así, puede haber arte en cualquiera de las cosas que haga un hombre y por supuesto en la fotografía.

¿Existe alguna diferencia a la hora de tratar la imagen de una pintura o una fotografía de este tipo?

Sí, existen diferencias claras. Aunque el medio utilizado para las dos técnicas es el fotográfico los conceptos finales son distintos.

Las reproducciones fotográficas pretenden llevar al papel los valores técnicos y estéticos de la propia fotografía, es decir, la imagen y la relación con su luz, sea en color o blanco y negro. Mientras que en las reproducciones de pintura, incluso en las de escultura, lo que se pretende es mostrar la obra en relación a las condiciones de observación en la que se encuentra, tanto de conservación como de visualización.

¿Cuáles son las principales características que debe tener un libro de arte?

La característica principal de un libro de arte es que finalmente sea la memoria cierta de la exposición. Aquí el libro en papel gana al libro digital porque cualquier exposición que pretenda perdurar y ser recordada, deberá tener editado un libro impreso en el que aparezcan las imágenes expuestas y los textos del autor y los colaboradores de la publicación.

Esto obliga a que la edición deba de ser muy cuidada en todos los aspectos que condicionan la publicación, desde la idea y diseño a la encuadernación, estando siempre a la altura de la exposición, de las obras que la componen y de la institución o instituciones que la organizan y patrocinan.

¿Qué es lo que os piden vuestros clientes y por lo que escogen a LUCAM?

Los clientes esperan de nosotros un alto grado de fidelidad en las reproducciones y la seguridad de que el trabajo de preimpresión cumplirá con garantías los estándares de calidad. No es posible hacer una buena publicación de arte con una mala fotomecánica. Por resumirlo, creo que la fiabilidad y solvencia profesional son las cualidades que garantizan la calidad y economía de nuestros trabajos.

¿Cómo consigue una empresa ser especialista en libro de arte?

Pues sinceramente no lo sé. Nosotros nunca pretendimos especializarnos en hacer libros de arte, éramos una fotomecánica que hacía un buen trabajo y que además era muy fiable en imprenta. Poco a poco nos fuimos centrando en este segmento y aquí seguimos. En definitiva, creo que las mismas razones que hay en la respuesta a la pregunta anterior, fiabilidad y servicio. Eso hace que un sector tan serio como el libro de arte nos seleccione entre otros.


Tus Nikes impresas en casa con 3D

Nike, compañía líder de equipamiento deportivo, quiere que sus clientes se impriman en casa sus propias zapatillas gracias a la impresión 3D, a fin de que no tengan la necesidad de desplazarse a ninguna tienda de la cadena.

La idea es imparable cuando se trata de reducir los tiempos de entrega. En este caso, según comentaba Eric Sprunk, COO de la firma, el comprador recibirá las instrucciones de sus zapatillas, después de comprarlas online, para elaborarlas directamente en su casa. Incluso podrían personalizarlas en la web de Nike antes de comprar el archivo.

El único problema sería el de las impresoras 3D, ya que pocas personas las poseen todavía, aunque con la progresiva bajada de sus precios son cada día más asequibles.

Para solventar este posible freno, Nike, y también Adidas, han pensado ofrecer a los clientes que no tengan una impresora 3D la posibilidad de acudir directamente a una de sus tiendas que estará equipada con todo tipo de máquinas para que puedan realizar la impresión tridimensional allí mismo. Un proceso que también reducirá los tiempos de entrega aunque se asimile más a la compra tradicional.

Autor: Imprimalia 3D

La impresión 3D en datos

De hecho, lo que hasta ahora veíamos como tecnología puntera, innovadora e incluso “marciana” comienza a estar preparada para su adopción generalizada. Así lo demuestra el estudio presentado por International Data Corporation España (IDC), según el cual, el gasto en impresión 3D crecerá un 27% anual de aquí a 2019, año en el que se prevé que este mercado genere unos ingresos de 24.600 millones de euros.

Estas cifras junto con el anuncio del primer salón de impresión 3D en España del 21 al 23 de junio de 2016 anunciado por Fira de Barcelona pueden ser la gota que colme el vaso de tus dudas sobre el futuro de esta tecnología o bien la corroboración de lo que te llevas repitiendo, para mantener tu zona de confort, desde que te “atacaron” los primeros medios digitales: el mundo está loco.

Los datos no pueden ser más claros, ahora sois tú y tu forma de comprender el cambio quienes decidís.

 


El Club de Gráficos Eméritos visita la RAE

Las actividades del Club de Gráficos Eméritos tienen un fuerte componente cultural vinculado al mundo de la imprenta, la edición y  la comunicación, tal es el caso de las recientes visitas a colecciones y museos tales como el Museo Alzamora de  Olot, la Imprenta Municipal de Madrid, o el Museo Didáctico de Artes Gráficas en Arganda del Rey.

A las citadas visitas, se añade la efectuada a la Real Academia Española, el pasado mes de diciembre. Una actividad muy valorada por todos los asistentes, por dos motivos principales.

Desde una perspectiva profesional, por ser la industria gráfica la que ha hecho y hace posible que las obras literarias, ensayos o textos profesionales, lleguen a millones de lectores de forma eficiente y útil para la difusión de conocimiento y para la expansión de la cultura.

Por otro lado, la Real Academia Española significa, tanto en lo cultural y en lo social, un referente para todos y en especial para los impresores y los editores.

La Docta Casa puso en marcha un programa de visitas muy cuidado y de gran interés cultural, con motivo de los 300 años de su fundación.

La visita del Club de Gráficos Eméritos

La visita del Club de Gráficos Eméritos tuvo lugar el pasado 14 de diciembre de 2015. Fue de gran interés cultural y estético, estar en las distintas salas y bibliotecas, con las explicaciones de María Sánchez Paraíso, filóloga del departamento de Comunicación de la RAE, en un entorno de silencio, con todas las dependencias iluminadas, de las que pueden destacarse, el salón de plenos, el salón de actos, las dos bibliotecas de los legados de Dámaso Alonso y de Rodriguez-Moñino, todo lo cual permite hacerse una idea del lugar en que trabajan los académicos, en sus respectivas actividades.

Durante la visita, D. Augusto Jurado Muñoz de Cuerva, de la Junta Rectora del Club de Gráficos Eméritos y autor de muchos textos dedicados a la historia y a la cultura, entregó una de sus obras más conocidas, La imprenta: orígenes y evolución, a la atención del director de la Real Academia, D. Darío Villanueva.

El Club de Gráficos Eméritos, junto al interés y el estudio de la historia de la industria gráfica, presta también atención a los desarrollos de las tecnologías y de su futuro. En este sentido es destacable la labor de la Academia, por su esfuerzo en la digitalización de sus fondos, así como los convenios con primeras firmas de desarrollo de software, para aportar materiales a los diccionarios y bases de conocimiento de programas de uso global, en español.

 

 


gráfica francisco del moral

Entrevista Gráficas Francisco del Moral

neobis nace con vocación integradora, conscientes de que la unión de los empresarios tendrá como consecuencia un mejor desarrollo de la actividad de la comunicación gráfica. También se trata de una plataforma abierta a todos aquellos que sientan que forman parte de un colectivo y que sus aportaciones pueden mejorar la salud empresarial de todos y, por supuesto, la propia. Esta entrevista responde a ese segundo escenario, un empresario, Francisco del Moral, que tenía claro desde un principio que no importa el lugar físico en el que se encuentre su sede, que lo que importa es el límite que cada uno le quiera poner a su estrategia. ¿Visionario? No, ¿realista? Sí.

Empresas realistas con ganas de conocer lo que hacen los demás, de aprender y de buscar sinergias que generen éxitos. Este es el caso de Gráficas Francisco del Moral que lleva 17 años acompañando a la Asociación desde Andújar y a quien va dirigida esta entrevista de neobis press. Os invitamos a seguir leyendo y conocer las opiniones de su fundador y actual Director, Francisco del Moral.

¿Cómo definirías la historia de Gráficas Francisco del Moral?

Gráficas Francisco del Moral, s.a. nace en Andújar (Jaén), en el valle del Guadalquivir, en 1992, en principio como pequeña imprenta comercial, donde desarrollaban sus tareas cuatro personas y que poco a poco va transformándose, incorporando equipos y colaboradores en Preimpresión, Diseño e Impresión en distintos sistemas y acabados.

Nuestra Empresa, prácticamente desde sus inicios pertenece a AGM, ahora neobis, a pesar de estar en otra zona geográfica, porque sabiendo de nuestras limitaciones, siempre hemos visto a la Asociación como una ventana por donde mirar y otear el horizonte de nuestro sector de servicios gráficos, donde compartir experiencias, aprender y actualizarnos, en definitiva, de tener la oportunidad de ser más y mejores.

El desarrollo de nuestra historia transcurre como otras muchas empresas de nuestro sector, va creciendo y desarrollándose con continuas actualizaciones e inversiones en equipos y maquinaria así como en formación de nuestros colaboradores, ampliación y cambio de instalaciones, hasta llegar donde estamos hoy: en Andújar, a pie de la Autovía de Andalucía, en unas modernas instalaciones repartidas en 35.000 m2 de zonas ajardinadas, aparcamientos y servicios generales para un taller de unos 4800 m2 y en el que desde el día de hoy trabajamos unas 62 personas atendiendo toda la geografía nacional con tecnología digital, offset, flexografia, tipografía y diversos acabados.

¿Y el presente?

El presente es un momento de cambio de escenario lo que estamos viviendo. A la difícil y complicada situación económica que hemos vivido y que nos está tocando vivir en general, se ha sumado un profundo cambio tecnológico en nuestro sector.

Nuestro sector ha cambiado y sigue haciéndolo de manera irreversible, lo que ayer mismo fue, hoy es diferente. Lo de ayer es viejo y solo vale lo de hoy… el presente.

Las nuevas tecnologías en el 3D, digital, sistemas laser, comunicación online, etc., priman sobre los anteriores sistemas y organizaciones.

Los clientes son más exigentes y están mucho más preparados, saben lo que quieren y por qué lo quieren y  nuestras empresas de “servicios gráficos” deben de prepararse y hacer esfuerzos efectivos para mantener la lealtad de estos clientes.

Vivimos momentos de cambio, y nuestro sector tiene que estar y adaptarse a este cambio, que por otro lado “refuerza” y es necesario.

¿Cuáles han sido las claves para conseguir que Gráficas Francisco del Moral, estando en Andújar, pase a prestar servicios en toda la Península en sólo 20 años?

Desde el principio, aun siendo conscientes de nuestra situación geográfica, en Gráficas Francisco del Moral, s.a., nos fijamos como objetivo de empresa el atender no solamente nuestra área geográfica más cercana sino servir y atender de manera ordenada otros clientes, otras zonas, otros mercados y otros productos.

El Gran Corso movía sus ejércitos a pasos mucho más rápidos que sus adversarios al grito de “movilidad, movilidad, movilidad”. Nuestra clave, salvando situaciones y otras circunstancias es “servicio, servicio, servicio”

¿Os atreveríais con el resto del mundo?

Nunca damos por descartada ninguna posibilidad pero queremos ser realistas y sabemos de nuestras posibilidades y circunstancias.

Nosotros no exportamos directamente, pero nuestros productos por medio de los clientes a los que atendemos llegan a los mercados de todo el mundo.

¿Cómo dibujarías el futuro de Gráficas Francisco del Moral?

El futuro es un gran lienzo donde pintar y plasmar,  una acción temporal que todavía no ha sucedido y es muy aventurado hablar sobre el futuro. Lo único seguro del futuro es que todo cambiará y que tanto la complejidad, los sistemas, la gestión y la filosofía de las empresas serán diferentes.

Nosotros de momento dibujamos nuestro futuro partido a partido, trazo a trazo, en la creencia de que lo más inminente es lo digital y el mundo online, siendo conscientes de que las oportunidades surgen casi siempre en los cambios.

Nuestro sector tiene futuro, pero será muy diferente y ahora mismo sería muy atrevido dibujar ese futuro.

¿Qué te parece el cambio de la Asociación?

En Gráficas Francisco del Moral, s.a., nos parece que se trata de una acción/proyecto necesario para liderar el cambio del sector, para aprovechar la globalización, poniendo al alcance de todos los beneficios del conocimiento, el talento, las buenas prácticas de empresa, señales que las nuevas tecnologías ponen al alcance de todos.

Se trata sin duda de un cambio de proceso para el sector y las empresas que lo forman.

¿Y la nueva plataforma de neobis?

La nueva plataforma de neobis nos parece un medio abierto, ágil, activo y atento a las nuevas necesidades del sector, donde compartir información, participar en eventos, conocer de una manera amplia y sencilla todo lo relacionado con la empresa en general y con el sector gráfico y de comunicación en particular.

¿Compartes el objetivo de neobis de unir a los empresarios del sector?

Si, en estos momentos de cambio y dadas las circunstancias en las que se desenvuelve todo y especialmente nuestro sector, es el momento de unir más y mejor a los empresarios del sector gráfico y de la comunicación, para poder de una manera más abierta y atenta toda la información y recursos, para de esto modo ser más agiles y eficientes.

Como empresario, ¿qué buscas en las personas de tu equipo?

Ante todo que sean buenas personas, sinceros, honestos y respetuosos con los que les rodean. Capaces y comprometidos con su trabajo y con su equipo.

¿Cómo se define Francisco en pocas palabras?

Amante de su familia, de su trabajo, emotivo, activo y constante.

¿Cuál es tu filosofía de vida?

Trato de ser respetuoso con todo el mundo, amable con muchos, íntimo de pocos, amigo de algunos y enemigo de nadie, me cuesta mucho trabajo sentir rencor de manera permanente.

¿Qué le relaja a Francisco tras un frenético día de trabajo?

La familia, estar con mi mujer y mis hijas, hablar, compartir con ellas, es lo mejor del día, son los mejores momentos… me aportan mucho y me hacen sentir una persona feliz y afortunada.

¿Te gusta ejercer de Iliturgitano?

Creo que todos en mayor o menor medida somos y nos imbuimos de las peculiaridades de un lugar o zona. Me siento orgulloso de mi pueblo, Andújar, de sus costumbres y de su gente. Pero no, no ejerzo de iliturgitano, al menos de manera consciente.

Recomiéndanos 3 lugares de la provincia de Jaén

  • El Parque Natural de Andújar, con sus ríos Jándula y Yeguas (afluentes del Guadalquivir) y su fauna de ciervos, linces ibéricos, águilas imperiales, toros bravos, etc.
  • La Sierra de Cazorla y Las Villas, donde nace el Guadalquivir en su vertiente atlántica y el rio Segura en su vertiente Mediterránea.
  • Y las ciudades de Úbeda y Baeza, cunas del renacimiento y ciudades declaradas patrimonio de la Humanidad, dos ciudades repletas de historia donde el tiempo se detiene en sus palacios, iglesias, etc.

Un lugar, una fecha y un color

Me cuesta mucho concretar ”un lugar, una fecha y un color”, y más teniendo ya una cierta trayectoria vital, pero me atreveré a decir como lugar Chiclana y sus playas de Cádiz, una fecha el 19-10-94, el día de mi mujer, el mes de mi hija mayor y el año de nacimiento de mi pequeña Isabel, y como color el azul, me relaja y a la vez me aporta seguridad.


Oporto ama los libros

Más allá de sus puentes, su vino y su gastronomía, en Oporto se respira una mágica fascinación por la literatura en cada uno de los rincones de un centro histórico declarado Patrimonio de la Humanidad. A la sombra de sus edificios decadentes recubiertos de azulejos que cuentan la historia de la ciudad, un paseo por sus calles empedradas revela que Oporto ama los libros. Livrarias por doquier, otras que lo fueron y han sabido conservar la huella de su pasado para adquirir una nueva identidad, locales en los que se puede acompañar la lectura con un café y una de las librerías más hermosas del mundo que se ha convertido en una atracción turística de la ciudad bañada por el río Duero.

Las librerías y libros de Oporto

Lello & Irmão 

Unas 2.000 personas atraviesan sus puertas a diario aunque la gran mayoría no entra en busca de un libro. Antero Braga, su propietario, ha prohibido hacer fotos en el interior y hasta llegó a plantearse la idea de cobrar dos euros por la entrada. Y es que Lello & Irmão (Rua das Carmelitas, 144), unas de las librerías más antiguas del mundo, se ha convertido en una atracción turística después de que la escritora británica J. K. Rowling, autora de la saga de Harry Potter, confesara que se había inspirado en ella y en su magnética escalinata roja para recrear la biblioteca del colegio Hogwarts. Estanterías de madera labrada, techos artesonados, una colorida vidriera en la que se puede leer el lema «Decus in Labore» («Dignidad en el trabajo») y su serpenteante escalera roja la han convertido en una de las librerías más bellas del mundo.

Livraria da Baixa
Situada en la misma calle que Lello & Irmão, y a espaldas de la Torre de los Clérigos, la librería Fernando Machado fue fundada en 1922 y su especialidad eran los textos jurídicos y la numismática. Hace dos años el abogado Rui Guerra se enamoró del desvencijado local y decidió recuperarlo para emprender una nueva aventura. Restauró la fachada original de madera y las estanterías del interior para crear la Livraria da Baixa (Rua das Carmelitas, 15), una librería-bar en la que se puede adquirir libros editados por el propio dueño además de entregarse a la lectura mientras se degusta un café o el aperitivo. La terraza, con mesas y sillas de hierro forjado, preside sus fantásticos escaparates donde se exhiben piezas vintage que también están a la venta.

Papa-Livros 

Se asemeja más a una galería de arte que a una librería. La culpa la tiene una enorme pared neutra que preside la entrada y que es utilizada como un lienzo en blanco para exponer las coloristas portadas de los libros. Una idea del diseñador Gémeo Luís para plasmar la esencia de Papa-Livros (Rua Miguel Bombarda, 523), propiedad de Adélia Carvalho. Licenciada en Educación Infantil, en 2008 abrió un espacio dedicado exclusivamente a la literatura infantil y juvenil en el que tienen cabida escritores e ilustradores de diferentes países y donde cada semana se organizan encuentros literarios, talleres y otras actividades para estimular el desarrollo artístico e intelectual de niños y jóvenes.

Rota do Chá
En la misma calle que Papa-Livros y en la parte trasera del edificio Artes em Partes, hay un oasis en forma de jardín que invita a la lectura mientras se saborea una de las 300 variedades de té que ofrece en su carta. Rota do Chá (Rua Miguel Bombarda, 457) es el lugar perfecto para huir del estrés y sumergirse en las páginas de una buena novela porque de lunes a viernes ofrece un interesante trueque: un libro usado a cambio de una taza de té.
Livraria Poetria
Muy cerca del Teatro Carlos Alberto y de la Academia Contemporânea do Espetáculo, su especialidad son los libros de poesía y teatro. Hace 12 años que Dina Ferreira da Silva se embarcó en una aventura en la que involucró a toda la familia porque su hija creó el logotipo de la tienda y su hijo fue quien dio el nombre de Livraria Poetria (Rua das Oliveiras, 70). «La poesía cura; el teatro es vida» es el lema que se aplica su dueña en tiempos de crisis.
Restaurante Book
Ya no es una librería, aunque lo fue durante décadas. En sus paredes y en sus mesas perdura el espíritu de la Livraria Aviz, que tras su cierre fue reconvertida en un restaurante gracias al empeño del Grupo Lágrimas y de la Casa do Livro. Hay libros en sus estantes,
 sobre las mesas y hasta colgados del techo en la zona de la barra, donde unos cómodos sillones de cuero invitan a la lectura con sólo alargar el brazo mientras se saborea un Mojito Hemingway. Incluso el rótulo luminoso de la entrada al Restaurante Book (Rua de Aviz, 10) ha sido reubicado en el interior de una sala en la que la carta, en el interior de un libro, tiene la estructura de una novela (prólogo, introducción, capítulos 1, 2 y 3 y conclusión). Cocina tradicional portuguesa bajo la creatividad del cocinero João Mendes, donde el pulpo al horno con patatas dulces y grelos es uno de sus platos estrella.