neobis lanza la cuarta edición del concurso neobispress “Diseña la portada de la Comunicación Gráfica”

Con la intención de fomentar y reconocer la creatividad de los estudiantes que están cursando algún ciclo de Formación Profesional de la familia de Artes Gráficas y tras el éxito de las anteriores ediciones del concurso, neobis, Asociación de la Comunicación Gráfica, con la colaboración de Canon, ha decidido que sean los jóvenes quienes diseñen las portadas de los próximos números de su revista neobispress.

Los centros de las diferentes Comunidades Autónomas que hayan decidido participar podrán enviar hasta el 31 de enero de 2020 los diseños que consideren, con un máximo de diez por centro.

El jurado, compuesto por: Raúl García Magán, director general de GRUPONEO, Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam, Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA, Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica,  Gonzalo Oliveros, responsable de marketing y CRM de Gráficas Aries Y Ana Álvarez-Rementería, redactora jefe de neobispress seleccionarán 10 trabajos finalistas el 12 de febrero.

El 13 de febrero a las 12:00 horas se subirán las imágenes de los diseños finalistas a la página de Facebook de neobis y será el público quién decidirá el ganador.

Los finalistas tendrán hasta el 20 de febrero a las 12:00 horas para conseguir el mayor número de likes y me encanta en la foto de su diseño. Ese mismo día se publicará el ganador.

Tu diseño directo a 1.000 empresas del sector gráfico español

El diseño ganador será la portada del número 159 de neobispress difundida a 1.000 empresarios del sector de la Comunicación Gráfica de nuestro país. El premiado también  recibirá un cámara réflex CANON EOS 250D y contará con una entrevista publicada en este mismo número de la revista de la Asociación de la Comunicación Gráfica.

¿Cómo será la próxima portada de neobispress?

El tema sobre el que tienen que trabajar los estudiantes es de libre inspiración, pero siempre relacionado y con alusión a cualquiera de los diversos aspectos representativos de la Comunicación Gráfica.

neobis no ha puesto limitaciones a la creatividad y quiere dejar volar el ingenio de los participantes, por lo que tendremos que esperar al 20 de febrero para descubrir la portada del número 159 de neobispress.

Además, este año, otros tres finalistas verán su proyecto como portada de los sucesivos números de la revista neobispress y recibirá cada uno de ellos una cámara CANON IXUS 285 HS.


Vuelve Love Cartón, el evento de referencia del diseño de cartón, a la Central de Diseño de Matadero de Madrid

  • Love Cartón es el evento de referencia del diseño que utiliza el cartón como material para un diseño y un consumo más sostenibles.
  • Del 26 al 29 de septiembre en la Central de Diseño de Matadero, Love Cartón mostrará y acercará tanto a profesionales como a particulares a la actualidad en la creación y el diseño con cartón y papel.
  • Love Cartón incluirá una muestra de diseño que contará con una exposición, una zona de feria, y un market. También un forum, un curso de diseño estructural con cartón dirigido al sector profesional, workshops, y actividades lúdicas para todos los públicos.

Love Cartón, el evento anual de referencia en España sobre la actualidad del diseño con cartón, vuelve con su segunda edición a la Central de Diseño de Matadero Madrid del 26 al 29 de septiembre.

Love Cartón se articula como un espacio de creación, divulgación, formación y de intercambio de ideas y experiencias en el que poner en valor las posibilidades que ofrecen el cartón desde el diseño de producto hasta el diseño estructural y la arquitectura efímera o la producción de eventos, desde el ámbito de la creación contemporánea hasta la creatividad infantil.

Love Cartón es un proyecto que se dirige a varios públicos: tanto al sector profesional y a estudiantes como a un público más general y familiar; está dirigido a todos los que quieran descubrir las posibilidades del cartón en el ámbito del diseño y como material de futuro para una producción y un consumo más sostenibles.

Para ello, Love Cartón contará con un abanico de actividades entre las que se encuentran una Muestra de diseño, el Forum, un curso de diseño estructural con cartón, workshops e instalaciones de arquitectura efímera.

La Muestra de diseño que contempla tres secciones:

La Exposición de diseño
Abierta a todos los públicos, incluye creaciones y productos realizados con cartón y papel por empresas y diseñadores procedentes de distintas ciudades de España.

Mobiliario, iluminación, objetos de decoración o sistemas constructivos son algunas de las piezas que se expondrán.

Feria
Empresas y profesionales tendrán la oportunidad de exponer sus productos y/o servicios en stands diseñados y producidos por ellos mismos con cartón.

Market
Dirigido a los diseñadores y empresas que quieran darse a conocer y vender su producto al público asistente: juegos, iluminación, joyas, etc., piezas originales y realizadas con cartón y/o papel.

Pueden participar todos los diseñadores/as, estudios de diseño, centros docentes, estudiantes, fabricantes, distribuidores y empresas que diseñen y trabajen con cartón como elemento principal y/o utilicen el cartón o papel como material para el desarrollo de productos o proyectos específicos.

Toda la información para participar a través de una convocatoria está disponible en:

https://dimad.org/love-carton-convocatoria-abierta/

Los participantes en la Muestra  podrán aparecer en medios de comunicación y revistas especializadas que cubran el evento y  también podrán presentar su pieza /producto en algunas de las actividades que estamos organizando.

Además, en nuestro afán por impulsar el mejor diseño y dar visibilidad a los talentos innovadores, concedemos, en colaboración con otras entidades, premios y menciones con el fin de recompensar el trabajo y los esfuerzos para alcanzar un diseño más acorde con la protección del planeta. La revista de diseño Experimenta ofrece, a los premiados, un pack de revistas + reportaje personalizado en la edición impresa.

Durante los cuatros días del festival también tendrán lugar otras actividades como:

El Forum, un espacio de comunicación, divulgación y debate en el que se abordarán temas de actualidad como el de los eventos sostenibles.  

Un curso de diseño estructural de cartón dirigido a estudiantes y profesionales, impartido por Cartonlab cuya inscripción  está abierta y a la que se puede acceder a través de la web de DIMAD
https://dimad.org/love-carton-2/

Workshops y talleres dirigidos tanto a diversos públicos: profesional y estudiantes, general, infantil.

Además, el público asistente encontrará en Love Cartón diversas instalaciones, espacios y arquitecturas de cartón en las que, en esta segunda edición, se reflexiona sobre la sostenibilidad y las interacciones urbe- ser humano- naturaleza.

Love Cartón está organizado por el estudio de diseño Mummons y DIMAD.
Ya nos apoyan: Comunidad de Madrid, Cuchilla Digital, Cartón Nido de Abeja- Nidokraft
Con la colaboración de: Cartonlab, Cardboard Furniture and Projects, Quinta del Sordo, Vinca per Vinca, AEVEA, Neobis.

Mediapartner: Experimenta

 

WEB 
https://dimad.org/love-carton-2/

MATERIAL GRÁFICO
link a material gráfico

REDES SOCIALES:

Instagram: lovecarton.design; dimad_
Facebook: DIMAD.MADRID
Twitter: @welovecarton; @di_mad

#Lovecarton2019 #diseñoconcarton

Para más información:

Valentina Volpato | prensa y comunicación DIMAD | prensa@dimad.org | +34 914746780

Montserrat Baldó | coordinación Love Cartón |

mummonsecodesign@gmail.com


Ultra Violet color pantone 2018

Ultra Violet, color Pantone 2018

PANTONE ha anunciado que el Ultra Violet será el Color del Año para 2018. Un púrpura provocativo y hasta con cierto aire dramático que contrasta fuertemente con los tonos pastel o el brillante verde a los que sucede este nuevo color.

PANTONE 18-3838 Ultra Violet transmite originalidad, ingenio y pensamiento visionario que nos señala hacia el futuro, comentaba la compañía.

"Los tiempos en los que vivimos requieren de inventiva e imaginación. Y estos valores son los que pretende inspirar el PANTONE 18-3838, un color púrpura con base azul que lleva nuestra conciencia y potencial a un nivel superior ", dijo Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. "Desde la exploración de nuevas tecnologías y la galaxia más grande, hasta la expresión artística y la reflexión espiritual, el intuitivo ultravioleta ilumina el camino hacia lo que está por llegar". Complejo y contemplativo, Ultra Violet sugiere los misterios del cosmos, la intriga de lo que se avecina , y los descubrimientos más allá de donde estamos ahora. El vasto e ilimitado cielo nocturno es un símbolo de lo que es posible y continúa inspirando el deseo de seguir un mundo más allá del nuestro.

Además, los tonos púrpuras también han sido durante mucho tiempo un símbolo de contracultura, no convencionalidad y brillantez artística. Los iconos musicales Prince, David Bowie y Jimi Hendrix llevaron los tonos de Ultra Violet a la vanguardia de la cultura pop occidental como expresiones personales de la individualidad. Entonada y llena de emoción, la profundidad de PANTONE 18-3838 Ultra Violet simboliza la experimentación y la inconformidad, estimulando a los individuos a imaginar su marca única en el mundo y a cambiar los límites a través de salidas creativas.

Históricamente, ha habido una cualidad mística o espiritual unida al Ultra Violet. El color a menudo se asocia con prácticas espirituales, que ofrecen un terreno más elevado a aquellos que buscan refugio del mundo sobreestimulado de hoy. El uso de iluminación de tonos púrpura en espacios de meditación y otros lugares de reunión da energía a las comunidades que se reúnen allí e inspiran la conexión.

"El Color del Año Pantone significa mucho más que una tendencia en el mundo del diseño; es realmente un reflejo de lo que se necesita en nuestro mundo", agregó Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute.

Ultra Violet en diseño gráfico y packaging

A medida que el diseño del packaging se vuelve más sofisticado, Ultra Violet ofrece complejidad y matices que apelan a nuestro deseo de originalidad en todo lo que tocamos. Del mismo modo, en el diseño gráfico, el ultravioleta resuena con este medio dinámico a través de su sensación multidimensional. Los tonos del color Pantone 2018 son cada vez más utilizados en el diseño gráfico y de packaging por las marcas progresistas en los mundos de gran consumo, lujo y belleza, así como por personalidades y artistas que buscan destacarse.

Ultra Violet en la alimentación

Consideradas frutas exóticas y seductoras, vegetales y almidones, como el acai, la coliflor de color morado, el ñame, la zanahoria, el espárrago y el repollo también son conocidos por sus beneficios naturales para la salud. Estos nuevos alimentos "it" son naturalmente ricos en nutrientes y antioxidantes, y también aportan vitalidad y sofisticación a la mesa.

Ultra Violet en la moda

En la pasarela o en las calles, Ultra Violet es un púrpura encantador que proporciona un vínculo teatral para los estilos tanto de hombres como de mujeres. Fiel a la naturaleza acoplada de Ultra Violet, creada combinando rojo y azul, este color se presta a combinaciones de colores únicos en la moda y es más fácil de conjuntar con todos los colores del espectro de lo podríamos pensar. Con oros u otros metales, Ultra Violet se convierte en un color lujoso y deslumbrante; con verdes o grises evoca elegancia natural. Del mismo modo, Ultra Violet adquiere distintas apariencias con diferentes materiales. Los terciopelos exuberantes en el color sugieren intriga para la noche, pero también son inesperadamente modernos en ropa o zapatillas de deporte. En accesorios, joyas y gafas, Ultra Violet sugiere las complejidades de gemas naturales, texturas y florales.

Ultra Violet en belleza

Ultra Violet se convierte en un hechizo y se empapa de espiritualidad en belleza para crear una apariencia expresiva para todos. La naturaleza compleja y profunda del color es adecuada para looks de belleza creados por combinaciones, mezclas y sombras. Un singular púrpura mate en los labios o las uñas hace una audaz declaración de inconformidad, mientras que los tonos metálicos y los reflejos delicados del ultravioleta transforman los ojos en ventanas hacia el cosmos. Los tonos púrpuras en el pelo continúan elevando los estilos callejeros como un símbolo de expresión creativa. En la paleta de todos los medios de belleza, Ultra Violet complementa y potencia todos los colores, añadiendo complejidad y misterio.

Ultra Violet en decoración del hogar

En interiores, el color Pantone 2018 puede transformar una sala en una de extraordinaria autoexpresión, o por el contrario, su pulido puede atenuar una habitación con parejas modernas y discretas. Agregando especias y brillo, Ultra Violet llama la atención sobre un sofá, una pieza de arte o una pared. Como un color que puede llevarte en tantas direcciones, Ultra Violet hace una declaración en cualquier espacio, ya sea de tradición, elegancia o audacia inesperada. En la hostelería, vemos que los morados como Ultra Violet ocupan un lugar central en los espacios de interiores, ya que los hoteles grandes y pequeños aprovechan el color y el diseño para atraer a los viajeros y mantener su relevancia.

 


Producciones Pantuás

El diseño de los sellos es de Producciones Pantuás

Producciones Pantuás, se ha incorporado este año 2017 a neobis. Se trata de una empresa creativa que no tiene límites y se atreve con todo. Su equipo cree firmemente en que el diseño marca la diferencia y prueba de ello es que ha ganado el concurso público abierto de la adjudicación de la Sociedad Estatal de Correos y Telégrafos: diseño de sellos y demás emisiones filatélicas. Pantuás ha competido con otros muchos estudios y agencias del sector para conseguir este proyecto que cerciora, además de sus 18 años de experiencia, su profesionalidad y excelente gusto por el diseño.

¿Cómo ha sido el trabajo en Producciones Pantuás?

“El diseño de dichos sellos resulta un trabajo tremendamente interesante, dado que se trata de realizar toda una labor de documentación acerca del tema a tratar en los mismos, elegido en cada caso por la Sociedad Estatal de Correos y Telégrafos, que inspirará posteriormente la creatividad, y el diseño final de los mismos, de los cuales hay que preparar distintos bocetos trabajando cada pieza con el máximo detalle, a gran tamaño como si se tratara de un cartel, que luego se reducirá al tamaño del sello conservando así ese lujo de detalles”, explica Javier González, director de Marketing de Producciones Pantuás.

Producciones Pantuás ya ha realizado cuatro diseños. El primero de ellos, el sello musical inspirado en la danza tradicional española vio la luz en abril de este año y los otros tres – Efemérides, bicentenario nacimiento José Zorrilla; Arquitectura del granit, Xalet Arajol; Tuna España- lo han hecho en estas últimas semanas.


diseña la portada de la comunicación gráfica

neobis lanza el concurso “Diseña la portada de la Comunicación Gráfica”

Con la intención de fomentar y reconocer la creatividad de los estudiantes que están cursando algún ciclo de Formación Profesional de la familia de Artes Gráficas, neobis ha decidido que sean los jóvenes quienes diseñen  la portada del próximo número de su revista, neobispress.

Los centros de las diferentes Comunidades Autónomas que hayan decidido participar podrán enviar hasta el 31 de enero de 2017 los diseños que consideren, con un máximo de cinco por centro.

El jurado, compuesto por: Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam, Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA, Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica, Gonzalo Oliveros, responsable de comunicación de Gráficas Aries, Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress seleccionarán, 10 trabajos finalistas el 13 de febrero.

El 14 de febrero a las 12:00 horas se subirán las imágenes de los diseños finalistas a la página de Facebook de neobis y será el público quién decidirá el ganador. Los finalistas tendrán hasta el 23 de febrero a las 12:00 para conseguir el mayor número de likes en la foto de su diseño. Ese mismo día se publicará el ganador.

Tu diseño directo a 1.000 empresas del sector gráfico español

El diseño ganador será la portada del número 147 de neobispress repartido a 1.000 empresarios del sector de la Comunicación Gráfica de nuestro país. El premiado también  recibirá un impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000 y contará con una entrevista publicada en este mismo número de la revista de la Asociación de la Comunicación Gráfica y difundida a todos los medios especializados.

¿Cómo será la próxima portad de neobispress?

El tema sobre el que tienen que trabajar los estudiantes es de libre inspiración, pero siempre relacionado y con alusión a cualquiera de los diversos aspectos representativos de la Comunicación Gráfica.

neobis no ha puesto limitaciones a la creatividad y quiere dejar volar el ingenio de los participantes, por lo que tendremos que esperar al 23 de febrero para descubrir la portada del número 147 de neobispress.

¡Suerte a todos!


el diseñador gráfico para clientes

El diseñador gráfico para clientes

Cuando salimos de la escuela de diseño gráfico, tenemos ganas de comernos el mundo. Salimos con la idea de ser grandes diseñadores gráficos,  de hacernos un nombre dentro de este mundillo. Al cabo de unos años nos damos cuenta que, en la mayoría de los casos, seremos un diseñador gráfico de una agencia donde la famosa frase: “El cliente es el rey” será una pauta a seguir.

Muchas veces nos tendremos que enfrentar a clientes que tienen una idea en su cabeza y que quieren que se la saques a base de prueba- error. Muchas otras nos encontraremos con usuarios que buscan en nosotros asesoramiento de diseño gráfico, pero siempre, no lo olvidéis, siempre, tendremos que hacer algo que les guste a ellos.

Tuve un jefe, hace ya unos cuantos años, que decía que a los clientes solo hay que mostrarles una opción cada vez, ya que no es posible darles el mejor resultado y defenderlo si le estamos mostrando dos. Bien, estoy de acuerdo, pero a veces pensamos más en lo que nos gusta a nosotros, al diseñador gráfico, que en lo que les gusta a los propios clientes.

El diseñador gráfico ve líneas donde los demás no ven nada, y quiere que los clientes entiendan eso. Yo me he pasado muchos años diseñando como diseñador gráfico, teniendo en cuenta todas las reglas gráficas que he estudiado, realizando composiciones correctas y estéticamente buenas, y aun así, muchas veces los clientes me echaban por tierra días de trabajo con la simple frase: “No me gusta”.

Alguna vez incluso he tenido discusiones con clientes porque consideraba que lo que me pedían no tenía lógica alguna dentro del modo de concebir las cosas que tenemos los diseñadores. Incluso algún cliente me pidió un logo con Comic Sans…

¿Cómo ser el diseñador gráfico que quiero ser?

Todo diseñador gráfico tiene claro que hay cosas que no se deben de hacer, pero ¿qué hacemos entonces? ¿No les hacemos el trabajo? ¿Discutimos con ellos? ¿Merece la pena? ¿Seremos capaces de hacerles cambiar de opinión? Yo creo que la solución es la famosa frase: “El cliente es el rey”, pero ¿dónde están los límites?

Si quieres vivir de esta profesión, tu objetivo como diseñador gráfico es tener muchos clientes y que estos estén contentos contigo por tanto, diseña para ellos, se el diseñador gráfico que ellos esperan. No te obsesiones por hacer las cosas con la normativa gráfica estricta. Haz las cosas como sabes que le gustará a tu cliente, aunque no sea de la forma que a ti más te gusta. Conseguirás repetir menos trabajos y tener a los clientes mucho más contentos.

Hace tiempo quería ser un diseñador reconocido entre el resto de diseñadores. Hoy quiero ser un diseñador gráfico reconocido entre mis clientes. Piénsalo, y escoge tu camino. De esa decisión dependerá la meta a la que puedas llegar.

Autor: David Carreño, diseñador gráfico y fundador de Waarket


Tinta latex ¿el futuro de la impresión?

La tecnología dentro del universo de la tinta de impresión no se detiene y sigue avanzando dispuesta a sorprendernos cada día. Imágenes de alta calidad en cualquier tipo de soporte, con colores vivos y formas muy nítidas. Impresiones de larga duración que soportan las inclemencias del tiempo y, además, respetuosas con el medio ambiente. Estas son las principales características que ofrece la tinta látex, pero ¿qué es exactamente?

Son muchas las voces que anuncian  que la tinta de látex marcará un punto de inflexión en el mundo de las artes gráficas, especialmente en el sector del gran formato. Se presenta como una tinta limpia, ecológica y perfecta para exteriores, que combina el uso de tintas látex y la tecnología de inyección térmica.

¿De qué está compuesta la tinta latex?

Es posible que el nombre de la tinta lleve a confusión ya que realmente no contiene látex natural. En realidad, está compuesta por partículas de polímeros sintéticos y partículas de pigmento, suspendidas en una solución de base agua. La composición también contiene sustancias adicionales como humectantes y humectadores para facilitar la adhesión de la tinta al soporte. Ninguno de estos componentes presenta contaminantes por lo que se considera que la tinta látex es respetuosa con el medio ambiente: no son inflamables, nos son combustibles, no contienen compuestos orgánicos volátiles ni producen emisiones perjudiciales para la capa de ozono.

¿Cómo funciona?

La temperatura en la impresión de tinta látex es un factor importante; es necesaria para evaporar ciertas sustancias de la tinta y para fijar el pigmento al soporte.

Una vez que los cabezales de impresión inyectan la tinta sobre el soporte, ésta necesita un tratamiento con calor para que el líquido de transporte se evapore dejando en la superficie solo los pigmentos y la resina. De este proceso se encargan las unidades de calentamiento con las que cuentan las impresoras preparadas para imprimir con tinta látex.

El calor también actúa sobre la resina. Con la temperatura adecuada la resina se derrite formando una película flexible que encapsula y fija el pigmento al soporte. La fijación es lo suficientemente eficaz como para que la tinta látex pueda imprimirse en gran variedad de soportes, independientemente de cuál sea su material y textura. Esta película será también la que proteja el pigmento de rasguños, borrones y del agua.

Aplicaciones

La tinta látex, además de poseer una gran capacidad de adhesión, es bastante flexible. La misma varía según la calidad de la resina, de los pigmentos, de la temperatura empleada y del proceso de secado.

Con características como estas, las aplicaciones más comunes de la tinta látex suelen ser soportes tanto de interior como de exterior: recubrimiento de paredes y lonas, rótulos para eventos, rotulación de vehículos, cartelería en punto de venta, aplicaciones retroiluminadas, textiles de uso temporal…

Además, debido a que es una tinta que no desprende olores, es apta para superficies en interiores.

Autor: Dani Matoses, colaborador de Gràffica

 


Primer buscador por color

¿Alguna vez has buscado una imagen pero no tenía los colores que necesitabas? Muchos ilustradores y editores se han topado con este problema. Y es que, el resultado de un diseño no es igual si el paisaje es verde o si adquiere tonalidades naranjas, especialmente si tratas de reflejar una determinada idea…

Autor: Reason Why

Para paliar este problema ha nacido Offset, un buscador de imágenes que da la posibilidad de introducir la gama de colores en la que el usuario espera encontrar su foto.

Pero no sólo ofrece esta modalidad de búsqueda. También permite al usuario seleccionar laorientación de la imagen (si la quiere horizontal o vertical), el tipo (fotografía o ilustración) y lacategoría (si es para una editorial o si se necesita algo más creativo).

Además, hace búsquedas separadas para las imágenes que incluyen personas y las que no. Toda una innovación en el mundo del diseño que puede ahorrar bastante tiempo a los ilustradores y a otros profesionales de la imagen.


Montañas de tinta

Un equipo de científicos analiza por primera vez con todo detalle la microestructura que se forma sobre un papel impreso. Los datos podrían ayudar a desarrollar papeles y métodos de impresión más eficientes, ecológicos y baratos.

Autor: Antonio Martinez Ron de Next

Cuando escribes o imprimes sobre papel estás creando un paisaje microscópico que recuerda un macizo montañoso. Esta imagen ha sido obtenida  por un equipo de científicos finlandeses, quienes han aplicado varias técnicas de imagen en 3D para conocer con todo detalle la topografía  de la tinta sobre una superficie.

En el mapa obtenido, las áreas de color azul representan las capas más finas de tinta y las amarillas las más gruesas, lo que configura un paisaje irregular cuyo conocimiento podría tener aplicaciones prácticas.

Entre los datos observados, se ha determinado que la capa de tinta típica tiene un grosor de 2.5 micras, lo que supone una proporción de 1/40 respecto al grosor del papel y que la distribución  de la disolución está  determinada por cambios locales en la dureza del papel más que por la composición química, ya que las zonas más protuberantes del material son las que menos tinta reciben.

Los autores del trabajo, publicado en la revista Journal of Applied Physics, han usado tecnologías basadas en láser y rayos X. Los mismos consideran que el conocimiento de estas variaciones topográficas podrían ayudar a la industria de la impresión a diseñar técnicas más baratas y eficientes y menos agresivas con el medio ambiente.


Amarillo Minion en Pantone

Bee do bee do, popete, banana, bello… si estas palabras te dicen algo es que sin duda eres un gran fan de los Minions y esta noticia te va a hacer mucha pero que mucha ilusión (o por lo menos gracia).

¡El color amarillo Minion ha sido añadido al catálogo Pantone!
Los creadores del catálogo de los colores utilizados como estándar en el sector de las artes gráficas han decidido que a partir de ahora cuando nos refiramos al tono de piel de nuestros amigos los Minions podamos hacerlo con toda seguridad.
Sin duda estos pequeñajos se merecen como poco nuestra admiración, porque es la primera vez que un color de Pantone es concebido y bautizado como un personaje de ciencia ficción ya existente.
¡Felicidades Minions!