MASSIVIT impresion 3d artes graficas

MASSIVit, la impresión 3D para los mercados de Artes Gráficas

Los próximos 10, 11 y 12 de Julio, la empresa Talawin abrirá las puertas de sus instalaciones (C/. Margarita 16, 28970 Madrid) para mostrar en vivo y en directo la Impresora 3D MASSIVit

Una impresora 3D especialmente concebida para el sector de las Artes Gráficas y servicios relacionados. No es una impresora para piezas pequeñas si no todo lo contrario, es una máquina pensada para aquellas aplicaciones que exigen la fabricación rápida y económica de piezas de elevado volumen.

Técnicamente, se trata de una solución de Impresión 3D en gran formato, basada en la tecnología patentada GDP (Gel Dispensing Printing).

Con esta impresora, los proveedores de impresión de gran formato y las compañías de señalización y visualización pueden producir aplicaciones de comunicación visual de última generación.

No sólo es capaz de producir objetos mucho más grandes que la mayoría de las impresoras 3D, sino que también hace el trabajo más rápido: 1000 mm / s  en los ejes X e Y.

Además, Puede imprimir dos objetos en paralelo y puede imprimir paredes verticales sin soporte.

Para los empresarios de Artes Gráficas que se están planteando incorporar esta tecnología en sus talleres y se preguntan qué aplicaciones pueden darle, MASSIVit podría ofrecer elementos 3D en general: un logotipo, una mascota, un frasco de perfume, etc.

Otra aplicación muy interesante es utilizar la impresora para crear moldes de termoformado para PLV, ya que puedes obtener el molde en cuestión de minutos.

Y otra aplicación es la creación de logotipos luminosos: Con MASSIVit, prácticamente no tienes limitaciones con la geometría ni el tamaño, y puedes iluminar desde el interior.

¿Qué pasaría si los consumidores pudieran tocar, sentir e interactuar con las marcas que aman?

La impresión 3D en gran formato es una nueva tecnología que ofrece algunas posibilidades insospechadas para el PLV.

Mediante la integración de modelos impresos en 3D o la mejora de aplicaciones 2D existentes, los proveedores de servicios de impresión pueden ampliar su catálogo de productos con aplicaciones innovadoras y visualmente sorprendentes, tales como rótulos luminosos de cualquier geometría.

En una era donde la personalización es el rey, poder ofrecer algo diferente puede ayudar a atraer a los clientes que buscan diferenciarse de la competencia.

Si quieres asistir a esta presentación no dudes en inscribirte

Fuente: Moby3dick

segunda edición concurso neobispress diseña la portada de la comunicación gráfica

Entrega de premios de la II edición del concurso neobispress

Ayer, 29 de mayo, tuvo lugar la entrega de premios de la II edición del concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica”.

El Presidente de neobis, Álvaro García, y Albert Ferre, Product Manager de Canon imagePROGRAF, entregaron el premio a la ganadora de la segunda edición del concurso neobispress.

La ganadora, Paula Baumann, alumna de primero del Ciclo de Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia del Institut Pere Martell de Tarragona recibió el galardón y una impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000.

El proyecto de esta alumna de Formación Profesional de Artes Gráficas titulado “Creatividad es donde ciencia y arte empatan” es la portada del número 151 de la revista de la comunicación gráfica neobispress.

Durante la entrega de premios en el Institut Pere Martell, Paula explicó el significado del proyecto ganador ya publicado como portada del nuevo número de la revista neobispress:Siempre me ha gustado dibujar con un lápiz y una hoja de papel, y así empecé a hacer el diseño. Plantee la idea del cerebro y sus hemisferios ya que considero que en todo proyecto es crucial aportar creatividad pero sobre todo lógica. Un diseño tiene una finalidad que es informar o transmitir un mensaje y debe de haber un equilibrio entre ambas partes”.

Además, Paula transfirió un mensaje fresco y alentador sobre el concepto actual de la Comunicación Gráfica: “Este sector es fundamental en la vida de cualquiera, se aplica en todo… es la forma que tenemos de contar algo que perdure en el tiempo”.

Concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica”

En esta segunda edición del concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica” han participado 88 alumnos de 25 centros de Formación Profesional de Artes Gráficas de 17 provincias españolas.

El 14 de febrero se subieron al canal de Facebook de neobis los 10 trabajos finalistas elegidos previamente por el jurado del concurso formado por Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam; Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA; Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica; Inés Antón, directora creativa de The Image Company; Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress.

Del 14 al 21 de febrero se pudieron votar en el canal de Facebook de neobis los proyectos finalistas consiguiendo el ganador 2.306 likes. En total, la publicación ha tenido un alcance viral de 44.441 personas, 12.968 clics, 10.004 interacciones y se ha compartido 1.063 veces.

Alvaro García Presidente de neobis Paula Baumann ganadora Albert Ferre Product Manager Canon en la entrega de premios de la II edición del concurso neobispress


neobispress 151 revista de la comunicación gráfica

neobispress 151, la revista de la Comunicación Gráfica

Ya está disponible el nuevo número de la revista de la Comunicación Gráfica. Puedes verla en formato digital aquí y si eres empresa neobis recibirás en tu empresa un ejemplar en papel.

Aquí os dejamos el editorial de neobispress 151

Conciencia de la Realidad

Se oye frecuentemente que tenemos que repensar el sector, que las empresas se tienen que reinventar, que hay que cooperar. De hecho, tenemos constancia de que en el año 1947 las revistas del sector ya hablaban de cooperación. La cuestión es cómo podemos hacer llegar a las empresas el mensaje de que está vez va en serio.

Bueno, en realidad, quienes tendrían que darse cuenta del contexto en el que nos movemos son las personas que integran las empresas. Porque ahora, en momentos de escasez, es más evidente la diversidad de intereses de los colectivos que operan en el sector

Si estamos atentos a lo que acontece nos daremos cuenta de que nuestros proveedores y clientes son cada vez más grandes, podremos observar también  hay más imprentas online, incluso algunas respaldadas por grandes compañías ajenas al sector. Además, si nos paramos a pensar, nos haremos conscientes de los cambios que están introduciendo los suministradores en sus respectivos modelos de negocio, después de haberlo hecho en sus estructuras. Todos estos actores, haciendo cosas diferentes y, por supuesto, legítimas, operan en el sector en posición de dominio sobre la mayoría de empresas. Sencillamente, han llevado a cabo acciones que dan respuesta a sus intereses.

¿Y los empresarios? ¿Acaso es posible mantener un modelo de alto endeudamiento y de retorno inapropiado? ¿Cuánto más puede durar esto? El exceso de oferta crónico en el que nos hemos habituado a vivir nos condena a reducir la estructura del sector periódicamente. Es como en una competición, se van pasando eliminatorias y nadie se acuerda de los que se quedan en el camino.

El asunto es que esta realidad no es privativa del sector, está pasando en todos los sectores. El modelo competitivo está generando grandes cuotas de desigualdad  y lejos de sacar lo mejor de las personas, está sacando lo peor.

Es el modelo mental el que hay que cambiar: esto de tener que ganar siempre al otro, además de ser muy cansado, solo está bien para los que triunfan. Aunque, como escribió Kipling, triunfo y derrota son dos impostores que han de ser tratados por igual.

 


Puertas_abiertas_2018 Tajamar Artes Gráficas

Hitos en los 50 años del Instituto de Artes Gráficas Tajamar

Este curso 2017-2018 Tajamar celebra los cincuenta años de la creación del Instituto de Artes Gráficas Tajamar. En las siguientes líneas destacamos algunos de sus hitos fundamentales de estos años.

En 1967, tras la construcción del edificio con los talleres y aulas, dan comienzo las actividades de formación, investigación y difusión de la tecnología de Artes Gráficas. Martín Vía, ingeniero industrial, se hace cargo del proyecto como director, y se rodea de un plantel de jóvenes e ilusionados profesores, como Benigno Romeo, Pedro José Cerrato entre otros.

Desde el principio, se comienza a trabajar atentos a las necesidades industriales del sector. Se considera fundamental contar con todos los elementos implicados en el proceso: fabricantes de maquinaria, empresas, trabajadores, organizaciones empresariales y escuelas. Gracias a este planteamiento, los talleres pudieron disponer de la última tecnología de la época. Basta un ejemplo: el primer curso impartido en España con un escáner analógico Hell.

Un año después, en 1968, se convoca el curso de Artes Gráficas en las especialidades de Fotografía, Fotomecánica e Impresión offset. En esa época no existía la Formación Profesional reglada y para realizar los cursos se exigía el Bachillerato elemental o una Prueba de aptitud. Estos cursos proporcionaron una base de conocimientos técnicos y prácticos a los operarios y aprendices de las empresas gráficas, que solo contaban hasta entonces de su experiencia práctica. Además, la transición de la Tipografía al Offset en esos años, demandaba unas necesidades de formación urgentes.

Es destacable una de las actividades que desarrolló el Instituto de Artes Gráficas desde los comienzos, la asistencia a Ferias y Congresos como parte importante de la actualización y formación técnica; así como el fomento de la ilusión profesional de profesores y alumnos. Además de convertirse en puntos de encuentro y relación con las empresas y los suministradores. Alumnos y profesores asisten por primera vez en 1970 a la feria Graphispag en Barcelona. Y, en mayo del mismo año, se visita por primera vez el mayor evento internacional del mundo gráfico, la feria DRUPA en Düsseldorf (Alemania). A la vuelta de los años, todavía resuena el eco de lo que supuso este primer viaje al extranjero, no solo el plus de formación humana y profesional, sino el contacto con la alta tecnología gráfica. Posteriormente, se ha acudido a todas las convocatorias.

Desde el punto de vista académico, otro hito importante fue la promulgación en 1970 de la Ley General de Educación (LGE), que establecía la enseñanza obligatoria (EGB) hasta los 14 años para, posteriormente, acceder al BUP o a la recién creada Formación Profesional reglada (FP). Fue un paso decisivo que permitió la incorporación de jóvenes bien formados a la industria de Artes Gráficas. Tajamar consigue la homologación para impartir la especialidad de Artes Gráficas en lo que se denominó Primer Grado de FP. Llegamos a 1971, fecha del comienzo de la Formación Profesional de Primer Grado, con el que se obtenía el título de Técnico Auxiliar.

Momento determinante es la decisión de abrir una línea de investigación de informática aplicada a artes gráficas. Se puede decir que fue a raíz del viaje que realizó Martín Vía, director del Instituto, a EEUU en 1974. Se consigue un ordenador de la empresa DIGITAL y profesores de electrónica y artes gráficas comienzan el desarrollo de un software para componer textos que bautizan con el nombre de Edicomp. Esta iniciativa dará lugar con el tiempo a la creación de una empresa, exenta a Tajamar, denominada PROTEC y que, actualmente, se ha convertido en una multinacional con clientes del mundo de la prensa, revistas, comunicación, etc., en muchos países de Europa y América.

Junto a las enseñanzas de Artes Gráficas, en el año 1975 da comienzo la Formación Profesional de Primer Grado en la especialidad de Electrónica. Es el año de salida al mercado de las pantallas de cristal líquido (LCD), del desarrollo de ethernet o del primer procesador de palabras (Electric Pencil). Dos años más tarde se amplía la oferta formativa profesional con la rama de Administración.

Corresponde el turno ahora a uno de los acontecimientos que más prestigio dio a la Formación Profesional en artes gráficas de Tajamar: el Plan Experimental de Enseñanza Profesional de Segundo Grado, elaborado por Tajamar y aprobado por el Ministerio de Educación para las ramas de Artes gráficas y Electrónica. Fue aprobado en 1978 y en septiembre del curso 1978-79 se implantó dicho plan experimental. Los que conocen la formación profesional, lo valoraron como pionero en su época y con gran visión de futuro, ya que apostaba por esa formación generalista y multifuncional que tanto éxito ha tenido estos años.

Cabe mencionar, por ser una distinción muy importante en España, que en el año 1983 Tajamar recibe la Corbata de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Esta Orden Civil premia a entidades que se hayan distinguido por los méritos contraídos en los campos de la educación, la ciencia, la docencia o la investigación.

El sector de la informática siempre estuvo presente en el instituto y no pasaría mucho tiempo hasta que se implantara en 1985 la FP II de Informática de Gestión. En esta época Arpanet ha empezado a desarrollar el protocolo TCP/IP, debuta el CD-RO, se introducen en el mercado los módems de 2400 kb/s, Apple presenta el Macintosh y Microsoft comercializa la versión 1 de Windows. Lo digital penetra en los procesos gráficos y comienza la era de la automatización y simplificación.

Tajamar responde a estos retos con un nuevo tipo de enseñanza: el Graduado y el Máster en Procesos Gráficos. Cursos dirigidos a estudiantes, con el Bachillerato acabado, y a universitarios, licenciados e ingenieros, con o sin previa experiencia gráfica. Fueron precursores de lo que serían los Ciclos de Formación Profesional de Grado Superior y postgrado de la ley actual. Corría el curso 1987-88. El éxito de estos cursos lo demuestra el alto porcentaje de antiguos alumnos, empresarios y técnicos que, tras cursarlos, siguen trabajando en la industria gráfica. En consonancia, los talleres e instalaciones del instituto siguen mejorando y en 1988 el presidente de la Federación Nacional de Gremios de AAGG y el director de relaciones laborales de la CEOE inauguran las nuevas instalaciones del instituto. Se instala, entre otras, una máquina de impresión Offset de cuatro cuerpos de impresión que nos permitía impartir formación con la última tecnología.

Siguiendo el itinerario temporal, en el año 1990 se aprueba la nueva Ley de Educación (LOGSE), por la que se implantan los denominados Ciclos de grado Medio y Superior de Formación Profesional, constituidos por módulos. En 1997 se implantan en Tajamar los nuevos estudios. El Ciclo de Formación Profesional de Impresión en Artes Gráficas con 1400 horas, de las que 440 eran de formación en centro de trabajo; y el Ciclo de Grado Medio de Preimpresión en Artes Gráficas, con 2000 horas y 380 en centro de trabajo. Cuando llegamos al año 2000 se implantan los Grados Superiores de Administración de Sistemas informáticos en Red (ASIR) y el de Diseño y Producción Editorial (DYPE).

Instituto Artes Gráficas Tajamar en el siglo XXI

Para el proyecto gráfico de Tajamar, y acorde con su estilo de sumar sinergias empresariales y académicas, la construcción de un nuevo edificio tecnológico fue un hito importante. El nuevo edificio tecnológico alberga aulas, laboratorios y despachos totalmente nuevos y, lo más relevante, dotados con la última tecnología. La colaboración de empresarios y suministradores hizo posible que este proyecto saliera adelante y en el año 2006 se inaugura oficialmente por la presidenta de la Comunidad de Madrid.

Desde el punto de vista de la enseñanza reglada, los años sucesivos discurren transformando los Ciclos LOE a Ciclos LOGSE y con nuevos proyectos de adaptaciones curriculares diseñadas por Tajamar, con el fin de mantener al día las enseñanzas profesionales tan cambiantes en la última década. Además del comienzo de un nuevo Ciclo Formativo de Grado Superior, en el curso 2014-15, denominado TAFAD. Este ciclo acoge -es título oficial de enseñanza reglada-, la actividad de deporte y atletismo, tan propia de Tajamar desde los comienzos.

Para celebrar los 50 años de FP Tajamar en Artes Gráficas, han organizado una jornada de puertas abiertas el próximo 25 de abril y además diferentes jornadas y MasterClass que no te puedes perder.

 


convenio colectivo artes graficas

Publicado el nuevo Convenio Colectivo de Artes Gráficas

FEIGRAF, Federación Empresarial de Industrias Gráficas de España, firmó el pasado mes de noviembre el texto del nuevo Convenio Colectivo estatal de Artes Gráficas, manipulados de papel, manipulados de cartón, editoriales e industrias auxiliares que estará vigente hasta el 31 de diciembre de 2018.

A continuación se resumen las principales novedades de este nuevo Convenio Colectivo de Artes Gráficas publicado en el B.O.E. el 19 de enero de 2018.

  • DURACIÓN

La duración del Convenio Colectivo será de 2 años, 2017 y 2018.

  • CESES

Se incrementa de uno a dos meses el preaviso que han de dar los directivos, jefes de taller, jefes técnicos, jefes de sección, jefes de administración  y técnicos cualificados; los jefes de equipo deberán de preavisar con un mes.

  • INCREMENTO SALARIAL

El salario base vigente a partir del 1 de noviembre de 2017 se calcula incrementando un 1,2 por 100 el salario base vigente desde el 1 de enero de 2016 para cada uno de los niveles salariales.

Respecto de 2018 el salario a partir del 1 de enero es el resultante de incrementar un 1,5 por 100 el salario vigente el 31 de diciembre de 2017.

La cantidad correspondiente al aumento lineal del convenio se incrementará de igual forma a lo indicado en los párrafos anteriores.

Finalmente se acordó que las empresas afectadas por el presente Convenio Colectivo tendrán que abonar desde la firma del mismo a sus trabajadores un pago único, no consolidable y no absorbible, de 150 euros brutos; tan sólo podrán descontarse de  la misma las cantidades que se hayan abonado a cuenta de la posible subida que tuviese el salario en 2017.

  • PERMISOS RETRIBUIDOS

Hasta ahora, el permiso previsto para los supuestos de accidente, enfermedad grave, hospitalización o intervención quirúrgica sin hospitalización que precise reposo domiciliario, así como los casos de fallecimiento, el permiso sólo podía disfrutarse en supuesto de familiares hasta segundo grado de consanguinidad (hijos, nietos, padres, abuelos, hermanos, tíos) o afinidad, para cual era necesario un vínculo matrimonial (padres del cónyuge, abuelos del cónyuge, etc).

Ahora el permiso también se podrá disfrutar en supuestos de parejas de hecho, pero siempre que las mismas estén debidamente inscritas en los registros legalmente previstos.

La otra novedad en esta materia es la posibilidad de que en los casos de accidente o enfermedad graves, hospitalización o intervención quirúrgica sin hospitalización que precise reposo domiciliario, los trabajadores puedan hacer uso de esta licencia mientras dure la situación que la originó.

  • FALTAS Y SANCIONES

Se incorpora la siguiente falta grave: “La no utilización de los equipos de protección individual entregados por la empresa, así como la alteración de los sistemas de seguridad incorporados a las máquinas, atendiendo a la evaluación de riesgos y planificación en materia de prevención de riesgos laborales”.

  • PROTOCOLO DE ACOSO

Se prevé un protocolo para aplicar en supuestos de denuncia, pero siempre que la empresa no disponga de uno propio.


almacenando químicos legalmente

Almacenar químicos legalmente en las imprentas

Cuando alguien ajeno al sector gráfico piensa en productos químicos usados por una imprenta, lo primero que le suele venir a la cabeza son las tintas, ya que desde siempre, éstas han tenido fama de contaminantes y peligrosas.

Sin embargo, a la hora de lidiar con productos químicos, no son las tintas lo que más debe preocupar a un impresor, puesto que éstas cada vez son menos contaminantes e incluso en algunos casos no son ni siquiera peligrosas, como pasa con aquellas gamas aptas para uso alimentario. Son los productos químicos complementarios al uso de esas tintas los que pueden provocar más de un dolor de cabeza a los impresores y éstos productos no siempre reciben la atención que merecen.

Aunque cada vez la maquinaria de impresión es más avanzada, más optimizada y más eficiente, es difícil conseguir una imprenta que no necesite químicos, ya sean limpiadores, aditivos, diluyentes de tintas, etc. Incluso en el offset sin agua o en las máquinas digitales, dependiendo del modelo, se requieren el uso de productos con una codificación de peligro o frase de riesgo y según el término más actual, indicaciones de peligro.

¿Qué es una indicación de peligro?

Una indicación de peligro es un código que describe la naturaleza de los peligros de una sustancia o mezcla de sustancias peligrosas, incluyendo cuando proceda el grado de peligro. Todas empiezan con la letra H, y llevan una numeración que va desde el 200 hasta el 413.

Por ejemplo, la indicación de peligro H300 en un producto implica que éste es “Mortal en caso de ingestión” mientras que la H315 nos indicaría que “Provoca irritación cutánea” y por lo tanto debemos usar guantes y ropa de protección al utilizarlo o manipularlo.

Debemos tener claro que las sustancias, en función de las indicaciones de peligro que porten en su etiqueta, tienen unos requisitos de almacenamiento definidos por la legislación, y en el caso concreto de la reglamentación española esos requisitos están definidos en el Real Decreto 656/2017, de 23 de junio, por el que se aprueba el Reglamento de Almacenamiento de Productos Químicos y sus Instrucciones Técnicas Complementarias MIE APQ 0 a 10.

En esa norma se detallan, en forma de tabla, los umbrales de almacenamiento a partir de los cuales una empresa está incluida dentro de su alcance. En caso de estar incluidos, los requisitos van desde instalar un armario de seguridad a presentar un proyecto complejo para habilitar la sala donde se almacenan los químicos, pasar inspecciones de OCA o contratar un seguro de responsabilidad civil.

No debemos pensar que por que usemos pocos químicos estamos exentos de esta legislación. Algunos productos utilizados en el sector son inflamables, como puede ser el alcohol isopropílico o los limpiadores orgánicos de rodillos y el Real Decreto 656/2017 establece que con tener almacenados más de 50 litros de producto de este tipo quedaríamos afectados por la norma.

Autor: Sergio Ródenas, colaborador Consultoría Medioambiente neobis


museo didáctico de artes gráficas

Museo Didáctico de Artes Gráficas Ángel Gallego

neobis ha visitado el Museo Didáctico de Artes Gráficas que con tanto trabajo y pasión ha creado Ángel Gallego Esteban, co-fundador de GÁEZ. Además de descubrir piezas únicas, que son auténticas joyas, neobis ha tenido el maravilloso placer de compartir una jornada con un gran enamorado de este sector.

Si queréis conocer de cerca los antiguos sistemas (oficios) más usados en Artes Gráficas desde el siglo XV hasta el XX, este es el lugar. En este Museo Didácticos de Artes Gráficas descubrimos la historia desde Gutenberg con la composición de tipos móviles hasta los principios de la impresión digital.

Ángel Gallego Esteban, natural de La Horra (Burgos), llegó a Madrid “con una mano delante y otra detrás” en el año 1942, a la edad de 14 años, dispuesto a trabajar donde tuviera oportunidad, sin imaginarse que ser aprendiz de cajas y linotipia en una imprenta iba a cambiar tanto su vida.

Ángel nos explica sus inicios en el sector con la misma ilusión que hace 74 años. Recuerda con mucha nitidez su primera toma de contacto con el mundo gráfico en la empresa Tipografía Artística donde comenzó a trabajar con la composición de tipos móviles y sinceramente nos deja maravillados al explicarnos en qué consistía y más aún cuando le vemos en acción.

La linotipia en el Museo Didáctico de Artes Gráficas

Seis meses más tarde, continuó de aprendiz en la técnica de la linotipia, inventada a finales del siglo XIX por Mergenthaler. La linotipia, nos explica Ángel, hizo posible aumentar las tiradas de libros de texto y periódicos, favoreciendo así la cultura por todo el mundo. En el Museo Didáctico de Artes Gráficas no perdemos detalle de cómo ponen en funcionamiento dos linotipias, una del siglo XIX y otra del XX. “La máquina mecánica más perfecta” cometa Gallego mientras nos las muestra.

La piedra en el Museo Didáctico de Artes Gráficas

A finales de 1944 Ángel pasa a trabajar en piedra y en su relato nos hace comprender la especial importancia para la Industria Gráfica del trabajo con la piedra litográfica. La piedra fue el inicio del offset. El método, que de manera casual descubrió Senefelder a finales del siglo XVIII, se basa en el rechazo entre el agua y la grasa. Consistía en utilizar una piedra calcárea, porosa y muy pulida sobre la cual se dibujaba con un lápiz o tinta grasa. De esta forma, la piedra absorbía la grasa y al mojarla solo recogía el agua en los poros que carecían de grasa. Al aplicar posteriormente la tinta sobre la piedra, esta era repelida por el agua, pero no por la grasa del lápiz que sería la que imprimiría al efectuar la presión. Nacía de esta forma la impresión indirecta y el offset.

Tras la piedra, Ángel trabaja en montaje y offset sucesivamente hasta que en 1958 funda junto a Germán Gutiérrez la empresa Litografía GÁEZ de Artes Gráficas.

El aprendiz se convirtió en empresario pero continuó con los pies en la tierra y trabajando como el que más para alcanzar ser los mejores. De esta forma consiguió que lo que empezó siendo un simple taller de Vallecas se convirtiera en unas instalaciones de 12.000 m2 con 200 empleados de Arganda del Rey.

Tras vender GÁEZ y jubilarse en el año 2007, Ángel decide rendirle homenaje a las Artes Gráficas, que tanto le han dado en su vida, y crea un espacio donde reunir todos los objetos personales y patrimoniales de los que dispone, naciendo así el Museo Didáctico de las Artes Gráficas.

El Museo Didáctico de Artes Gráficas a día de hoy

A día de hoy, Ángel sigue recibiendo máquinas y continúa ampliando su Museo Didáctico de Artes Gráficas pero, algo fatigado ya, es consciente de que las instalaciones en las que se encuentra actualmente no son las adecuadas para ser un museo público. Por ello, todas las piezas y el material están a disposición de las entidades interesadas en el proyecto. Ángel busca que esta exposición pase a formar parte de un museo de Artes Gráficas en España, con la única intención de que ninguna generación, por futura que sea, olvide nunca el arte del sector Gráfico.


Imprenta Bonnet, la imprenta más antigua de España

Imprenta Bonnet, la imprenta más antigua de España

Los autores que han estudiado los inicios de la industria tipográfica en Canarias coinciden en  señalar que la Imprenta Bonnet fue establecida en 1834 por Vicente Bonnet Isern en la calle San Francisco 71, el mismo año que comenzó a publicarse el Boletín Oficial.  Boletín al que ha estado ligada históricamente Imprenta Bonnet.

Ya en el siglo XXI y camino de la sexta generación, la Imprenta Bonnet afronta el nuevo reto de adentrarse en la era digital.

Cuenta para ello con los más modernos modelos de maquinaria y plotters para la impresión digital, y un equipo de trabajo formado en los nuevos avances tecnológicos. Mantiene así el espíritu de innovación y calidad con el que Vidente Bonnet Isern fundó la Imprenta Bonnet hace ya 182 años, legado que perdura actualmente en sus descendientes. Un recorrido de casi dos siglos, que convierten a Imprenta Bonnet en la empresa familiar del sector de Industrias Gráficas más antigua de España.

El papel de Imprenta Bonnet en los comienzos de la imprenta en Santa Cruz de Tenerife

En 1751 se introduce en Canarias la imprenta de manos de Pedro José Pablo Díaz y Romero. El taller de este sevillano, “Imprenta Real de Guerra y Marina”, estuvo ubicado en la antigua calle conocida como El Sol (Doctor Allart, Santa Cruz de Tenerife) salvo un breve período de tiempo en el que se trasladó a la vecina calle del Clavel. Pese a la novedad del establecimiento, fueron numerosas las razones de su fracaso. Entre ellas, los precios excesivos y los caracteres gastados tuvieron como consecuencia la escasez de encargos hasta su total desaparición en 1781.

Aproximadamente medio siglo después del cese de actividad de la imprenta de Díaz, en torno a 1820, los hermanos Francisco y José Rioja constituyen la segunda imprenta de Santa Cruz de Tenerife. Los primeros escritos datan de 1822, y ya en 1824 queda bautizada como “Imprenta de Santa Cruz de Tenerife”. Con posterioridad, la sociedad de los hermanos queda disuelta y cada uno establece su propia empresa. El taller de José mantiene su funcionamiento hasta poco después de 1841, mientras que del de su hermano sólo se conoce una obra impresa en 1829. Por estas fechas existe a su vez conocimiento de un taller a nombre de Fernando Montero y Ruiz, cuya producción se centraba mayoritariamente en obras de carácter religioso.

Discípulo de José Rioja fue Vicente Bonnet Isern, cuya figura analizaremos más adelante, y que se instaló inicialmente en la Calle San Francisco nº71, en el céntrico barrio santacrucero de El Toscal. En el periódico La Prensa del 1 de mayo de 1929 se habla de Bonnet como discípulo de Rioja en los siguientes términos: La necesidad cada vez más sentida de imprimirse en esta capital documentos oficiales para las Oficinas del Estado, que iban en aumento, dio motivo a la instalación de una nueva imprenta, y aquí se estableció el impresor Rioja, en 1820, de quien fue discípulo aventajado don Vicente Bonnet, padre de una familia de artistas-tipógrafos que han llegado hasta nuestros días.

Imprenta Bonnet y HeidelbergVarios años después de la puesta en marcha de Bonnet, en 1837, comienza su producción la imprenta “El Atlante”, editora del periódico de mismo nombre. Pasa a denominarse “Imprenta Isleña” dos años después. Fue su propietario Pedro Mariano Ramírez y Atienza hasta 1857, momento en que tomó las riendas de la empresa Juan Nepomuceno Romero Hernández. Desde entonces hasta 1864, su sede estuvo en la calle de la Luz, 33. Francisco C. Hernández se sitúa al frente de la regencia de la empresa entre 1865y 1868 en la calle Castillo 50, y en el número 5 hasta 1871. Fallece Hernández en 1882, y continúan la empresa su viuda e hijos. Desde 1886 hasta final de siglo el gerente de la empresa fue Manuel F. García.

La imprenta “La Amistad” nace en 1840, y al año siguiente cambia su nombre a “El Teide”. Su impresor, Manuel Marrero, fija su sede en la calle San José 15, y edita obras literarias, así como revistas y periódicos de similar índole.
Los señores Pérez y Castro establecieron también una imprenta de escasa relevancia denominada “Imprenta de Patriotas” en 1856. A su vez, Salvador Vidal situó su oficina de impresión bajo distintas denominaciones en la calle del Sol. En 1868 pasó a titularse “El Insular” hasta 1870.
La “Imprenta, librería y encuadernación” de José Benítez y Compañía funcionó entre los años 1868 y 1880. En 1883, dos años después de su cese, pasó a funcionar como Imprenta y Estereotipia. Finalmente, tras la muerte de José Benítez en 1885, quedó en manos de su hijo Anselmo J. Benítez. Entre 1885 y 1894 es dirigida por Féliz S. Molowny, el cual abre su propia oficina de impresión en 1896. La imprenta Benítez cerró definitivamente en 1922.
Pese a que no tenemos registro de ningún libro salido de su fábrica, la imprenta de “El Eco de Canarias” tuvo su hueco en los años 1872 y 1873 a cargo de Baltasar Mogica. Caso similar es el de Salvador Múgica, que estableció su taller en la calle San Felipe Neri no quedando constancia de la impresión de libro alguno.

En 1873 Sebastián Ramos establece su imprenta que se denominará “Los Sucesos” en 1876. Desde 1874 la dirige Manuel Álvarez, del que tendremos noticias posteriores sobre imprenta propia en 1894 y en La Laguna dos años después. Al igual que “Los Sucesos”, en 1876 la imprenta “La Lealtad” nace para imprimir el periódico que lleva su nombre. De corta vida, cesa su actividad al año siguiente.
Sigue en funcionamiento la Litografía Romero, fundada en 1880 por Ángel Romero Tardido. En 1975, el capital de la compañía pasa de manos de la familia Romero (que no puede afrontar los problemas de financiación de la empresa) a accionistas institucionales y pequeños inversores. En los años 90, el grupo suizo Rentsch se convierte en accionista mayoritario de la Litografía. Actualmente el capital es casi 100% canario. Si bien la orientación principal de la empresa (embalaje de cigarrillos, embalaje industrial de alimentación) se ha modificado con el paso de los años, aún una parte de su facturación proviene de la impresión de libros y folletos publicitarios. De las imprentas que impulsaron el desarrollo de la industria tipográfica en Tenerife subsiste actualmente como taller más antiguo del territorio español Imprenta Bonnet (1833).

 


niveles profesionales en artes gráficas

Niveles profesionales en artes gráficas

Son muchas las consecuencias negativas de no acordarse o asignarse incorrectamente los niveles profesionales en artes gráficas a cada puesto de trabajo y a cada trabajador, tanto desde un punto de vista funcional, como salarial y económico. Es fundamental clasificar correctamente a los trabajadores en el nivel profesional que les corresponde, ya que de esta forma se podrá exigir al trabajador un determinado nivel de responsabilidad y autonomía y, a su vez, percibirá una retribución acorde a éstas y a las funciones realizadas. Pero, ¿dónde están las diferencias entre los tipos de oficialías recogidas en el convenio colectivo del sector?

Las diferencias en los niveles profesionales en artes gráficas las encontramos en 3 aspectos fundamentales:

  • Manejo de la tecnología: sólo ha de ser oficial cualificado quien domine completamente la tecnología del grupo profesional que se trate, especialista quien no domine totalmente dicha tecnología y oficial quien domine sólo parte de la tecnología.
  • Responsabilidad: tanto un oficial cualificado como un especialista tienen total responsabilidad en la ejecución de los trabajos que se le encarguen (la diferencia está en que el primero puede ejecutar cualquier tipo de trabajo de su especialidad); el oficial tiene una responsabilidad limitada.
  • Autonomía: la diferencia entre un oficial cualificado y un especialista radica en que al segundo hay que darle instrucciones, por lo que tiene una autonomía más débil; el oficial no tiene plena autonomía.

Considero importante advertir sobre los riesgos de una práctica habitual en el sector y que a medio y largo plazo conlleva consecuencias negativas, tanto para el trabajador, como para  la empresa. Es frecuente reconocer a aquellos trabajadores que están comprometidos con la empresa y que se esfuerzan en el día a día con un aumento de nivel profesional, pero ¿realmente está preparado el trabajador, domina completamente la tecnología que maneja, será igual su rendimiento ante una exigencia de completa responsabilidad y autonomía?, si la respuesta es negativa o no está clara, este tipo de supuestos puede solventarse con un aumento salarial (al ser posible objetivado) u otro tipo de incentivo o reconocimiento, pero no concediéndole un rango que puede convertirse en una carga para ambas partes en los niveles profesionales en artes gráficas.

Pasamos a analizar la figura del auxiliar de taller, que ha de ser ocupado por quien desarrolle funciones de carácter auxiliar en cualquier sección del taller (impresión, encuadernación, mantenimiento, etc.). Pues bien, son muchos los auxiliares de taller que prestan servicios manejando máquinas (aunque sean labores sencillas), a cargo de un oficial de la especialidad concreta o incluso sin él, realidad de la que se pueden derivar consecuencias negativas para la empresa en el caso de que se produzca un accidente laboral, se exija responsabilidad al trabajador por trabajos mal hechos o éste decida reclamar un nivel profesional superior (con el salario correspondiente) dentro de los niveles profesionales en artes gráficas.

El manejo de las máquinas ha de quedar reservado a los oficiales de cada especialidad, a quienes sí se les puede exigir responsabilidad, dependiendo del nivel de cada uno, evitándose riesgos que pueden suponer un alto coste para la empresa.

Hemos de concluir resaltando la importancia de cuidar la clasificación profesional de los trabajadores de la empresa dentro de los niveles profesionales en artes gráficas, ya que no dar a esta materia la importancia que realmente tiene supondrá un coste importante para la empresa.


industria grafica española

La Industria Gráfica analizada por Kodak y Gay de Liébana

Con la idea de conocer la situación económica del sector gráfico en España, Kodak encargó a finales del pasado año al reconocido economista José María Gay de Liébana, Doctor en Ciencias Económicas, Doctor en Derecho y Profesor de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona, llevar a cabo un análisis económico del sector de la impresión gráfica en España. Este estudio se ha presentado durante el pasado mes de enero en Barcelona, en las instalaciones de la Escola Algueró, y en Madrid en la Escuela Tajamar, con la asistencia en ambas ciudades de un nutrido grupo de profesionales del sector gráfico.

Renè Gentou, Kodak Iberia Business Director, dio la bienvenida a los asistentes y anunció que la jornada se completaría con un repaso a la oferta de productos para impresión digital y flexografía de Kodak. Por lo que al offset se refiere, dado que la audiencia era amplia conocedora de las soluciones CTP y las planchas de Kodak, emplazó a los asistentes a visitar Drupa donde se presentarán novedades al respecto.

En esta jornada también se proyectó un video sobre Kodak en el que se explicó que se trata de una compañía tecnológica, centrada en la imagen para los negocios, que está construyendo su patrimonio tecnológico para servir a la industria del packaging, a la impresión digital y a otros mercados consolidados de las artes gráficas y del entretenimiento.

A través de este video se mostró que Kodak cuenta en todo el mundo con 25.000 clientes en más de 150 países, y que se erige como un socio atractivo para aquellas empresas punteras que quieran diferenciar sus soluciones de las de la competencia. También se llevó a cabo un repaso pormenorizado sobre las más destacadas tecnologías de la empresa como las planchas sin procesado Sonora XP, las soluciones fotográficas NexPress, y las soluciones de inkjet y flexografía.

Tecnología Kodak Stream

Luis Virgos, Regional Sales Manager EISD Kodak Prosper S-Series, hizo un repaso a la evolución de la tecnología inkjet que surgió hace ya 50 años, comenzando con el continous inkjet y evolucionando hasta los años 90 con el desarrollo de rotativas inkjet, para llegar al 2007 a los equipos para entornos de transpromo. Un largo periodo de tiempo en el que Kodak ha aprovechado para invertir en I+D y desarrollar la tecnología Stream que ofrece resoluciones de hasta 600 puntos por pulgada.

Virgos explica que “la tecnología Stream ofrece la impresión inkjet más rápida del mercado con capacidad para dato variable. En 2010 Kodak presentó la primera rotativa inkjet y en 2012 se la dotó de mayor velocidad. Kodak ha sido el único proveedor capaz de incorporar elementos inkjet en rotativas, incorporando mejoras periódicamente, como por ejemplo en el ámbito del color. Todos estos desarrollos desembocaron en el lanzamiento de los equipos de impresión Prosper 6000”.

Con la tecnología Stream Kodak ha provocado un cambio en el mercado ya que con tan sólo un módulo de 10 cm se genera un millón de gotas por segundo y se puede imprimir 10 veces más rápido que con la tecnología drop on demand. Además, el gamut de color es hasta un 30% más alto y las tintas son base agua. Toda una serie de ventajas que, según Virgos, están llevando a Kodak a explorar en otros ámbitos de la comunicación gráfica como la cartelería, el cartón ondulado, las etiquetas y la impresión funcional. Precisamente en Drupa se podrán ver novedades a este respecto.

Luis Virgos también ofreció una visión del mercado del inkjet que supone alrededor de 65.000 millones de dólares con crecimientos anuales del 12%. Se trata de un mercado en el que predomina el uso de las tintas base agua ya que son más constantes y económicas, con más de 5000 instalaciones en el mundo, más de 200 rotativas inkjet instaladas y más de 90.000 millones de páginas impresas por año desde 2007 y más de 40.000 millones de páginas impresas con la tecnología Stream/Prosper.

Este experto en inkjet explicó que la forma de trabajar de Kodak es en base al conocimiento con los clientes desarrollando novedades en base a sus experiencias y necesidades. De ahí, explicó, que uno de sus partners tecnológicos sea Bobst. “Para integrar esta tecnología en sus equipos se han desarrollado cabezales Kodak Stream para cartonaje flexible. En mayo 2015, Bobst anunció la instalación de la primera prensa digital inkjet color para el mercado del embalaje en cartón ondulado utilizando tecnología Kodak Stream Inkjet”.

Ahora el objetivo de Kodak es ampliar el rango de las comunicaciones gráficas. Según Virgos, “la próxima generación Kodak Stream permitirá nuevas aplicaciones con sistemas de inyección de tinta, como un mayor rango de aplicaciones en el sector gráfico, impresión de etiquetas e impresión en packaging. En Drupa anunciaremos una nueva tecnología Stream que ofrece mayor velocidad de impresión, manteniendo la calidad, reduciendo costes y buscando otro tipo de aplicaciones. Será ideal para el mercado de fotos, etiquetas, gran formato, industrial y supondrá un complemento a la actual tecnología Stream”.

Virgos concluye diciendo que “este mercado tiene un valor diferencial a largo plazo con la tecnología Stream ya que la impresión inkjet es la más productiva del mundo, con una calidad de imagen inigualable y una amplia gama de sustratos / aplicaciones. Stream amplía las oportunidades de alto valor para los clientes ya que el continuo desarrollo de esta tecnología permite expandirse a otros segmentos, incluyendo las aplicaciones industriales”.

Flexografía

Gilles Corbé, Responsable de grandes cuentas de Kodak, Packaging, Kodak Iberia, realizó una breve presentación sobre el mercado de la flexografía. Explicó que surgió en 1890 pero que no fue hasta 1950 cuando se produjo un cambio en la industria de las tintas para flexo. En 1970 surgieron las primeras planchas de flexo a nivel industrial (fotopolímeros) y hoy en día el sector ya mueve 400 billones USD al año, y representa el 14% de las impresiones realizadas (excepto prensa) y el 65% del envase flexible.

Corbé constata que en el año 2008 Kodak irrumpe en la flexografía y hasta hoy han sido años de éxito, crecimiento y consolidación, con un reconocimiento que provoca una mejoría del sector en general. Kodak Flexcel NX se ha reconocido como un elemento de cambio en la industria y el futuro del flexo es positivo ya que se prevén crecimientos por encima del 3,4% al año hasta 2020 y más del 18% para los envases flexibles hasta el 2020, según informes de Smithers Pira.

Asistencia Tajamar Madrid

Reporte financiero

Tras la introducción de los expertos de Kodak llegó el turno de José María Gay De Liébana quien ofreció un reporte financiero del sector de las artes gráficas en el contexto económico actual entre los años 2010 y 2013. Gay De Liébana comenzó hablando del nuevo modelo económico en el que se va a necesitar menos personas en el proceso productivo ya que estamos en la era digital donde se rompe con el molde del papel.

Explicó que “el crecimiento de la economía española en el 2015 ha sido apoteósico con un crecimiento del PIB superior al 3% aunque la duda es de si esto va a ser sostenible. En comparación con otras economías europeas vemos que hay una serie de países pobres que han crecido por encima y en cambio otros más grandes han crecido por debajo. Lo cierto es que nuestra economía está a mucha distancia del resto de grandes economías europeas y lo peor es que se ha perdido peso en el sector de la exportación que es el que asegura la estabilidad”.

Según Gay De Liébana, “si se analizan los factores que han ayudado a la recuperación de la economía española figuran el abaratamiento del petróleo, la debilidad del euro, los bajos tipos de interés, el boom turístico, y los estímulos monetarios del Banco Central Europeo, pero la duda es cuál será el impacto de los planes de estímulo monetario del BCE, además de la falta de gobernabilidad en España y en sus Comunidades Autónomas. Hemos hecho cambios en el mercado económico que han afectado al mundo del trabajo. El valor de la ganadería, la pesca y la agricultura son mercados en los que no tenemos competencia, pero en cambio han caído en picado porque se ha apostado todo a la construcción y los servicios”.

Por lo que a las previsiones de crecimiento se refiere, este economista cifra que “a nivel mundial ha sido del 2,9%, lo que supone un buen dato. El gran actor ha sido EE.UU porque si va bien el resto va bien. En cambio, en la eurozona sólo se ha crecido un 1,7%. Esto demuestra que Europa se está muriendo y no se hace nada por cambiarlo. Es una Europa sin líderes, sin referencia, muy vulnerable, con un proceso de acogida de refugiados que no sabemos qué consecuencias va a tener. Es una Europa carente de ideales que tendría que rejuvenecerse”.

La importancia del PIB

Dice Gay de Liébana: “Si nos fijamos en el PIB en España en el 2014 estaba estancado y en el 2015 habrá un pequeño repunte, pero en comparación con otras economías europeas es ínfimo. El PIB de Italia es un 60% más que el de España, el de Francia es más del doble que el nuestro, y el de Alemania es casi tres veces más. El problema es que en España tenemos desequilibrios y no arrancamos por el problema del paro que alcanza el 22%. Además, está el déficit público entre 2008 y 2015 que alcanzó 650.000 millones de euros puesto que se ha gastado más de lo que se ha ingresado. La deuda pública es el 100% del PIB y la deuda privada es respetable. Por tanto, algo se está haciendo mal. A la economía le falta robustez”.

Si se desglosa el PIB se puede ver que la agricultura está bajo mínimos y la industria poco más. Gay de Liébana es de la opinión de que se ha hundido a la pequeña y mediana empresa y la deuda pública está al límite con el 100% del PIB. Las pensiones cuestan 135.000 millones de euros este año, lo que supone un coste brutal y un fondo de reserva que está en 34.000 millones con un déficit anual de 11.000 millones.

Sector gráfico

Al centrarse su análisis en el sector gráfico Gay de Liébana sentencia: “Podemos asegurar que ha sufrido mucho y que se ha encogido porque han desaparecido muchas empresas, ya que sólo han aguantado las más fuertes. Es un sector con mucho activo fijo y siempre invirtiendo. Ha habido una bajada de la deuda y se ha ido capitalizando. Otro detalle es que la deuda a corto plazo es mucho menor que el activo corriente”.

Según este economista, “las empresas gráficas invierten en activos funcionales. Si estableciéramos una comparación con las empresas del IBEX, exceptuando la banca, vemos que las del IBEX invierten en todo y están sobredimensionadas. Como los recursos propios son escasos necesitan recurrir a la deuda a largo plazo para cubrir los volúmenes de activo fijo, cosa que no se ve en el sector gráfico. Por tanto, el sector gráfico es más consistente que las empresas del IBEX 35. Es un sector sólido”.

A la hora de hacer un balance del sector gráfico Gay de Liébana explica que tiene inmovilizado material y dentro del activo corriente están las existencias y los deudores comerciales. El efectivo aguanta porque estamos hablando de un sector en el que los socios han ido capitalizando las empresas y han ido reduciendo la deuda a largo y corto plazo. En cuanto al endeudamiento hay un predominio de la deuda por encima de los recursos propios. En 2013 era de 1,19 que se ha ido reduciendo y acercándose al valor ideal del 2% mientras que las empresas del IBEX 35 tienen un gran endeudamiento del 37%”.

Para Gay de Liébana una cuestión importante es la falta de crédito del sector financiero, pero a pesar de eso es un sector solvente. El sector camina de una manera lenta pero segura. El activo corriente supera a la deuda a corto plazo. El sector va aguantando de forma solvente el peligro de la suspensión de pagos. En el sector se cumple la exigencia de ratio así que se encamina hacia una mejoría sostenible. Sin embargo, un problema importante es el cobro de las facturas. El cash flow ha mejorado en 2013 y aunque es bajo es mejor que el de las empresas del IBEX 35. El gran problema del sector es que había deuda, pero a pesar de ello en 2013 hay una recuperación que en el 2014 se mantiene y en el 2015 se confirma.

Gay de Liébana concluye fijándose en la reducción de las plantillas de las empresas que dice “no han sido a la ligera, ya que son empresas familiares que prefieren proteger al trabajador. La rentabilidad económica no es buena y la rentabilidad financiera es negativa pero la productividad económica indica que está bien. Estamos viviendo una mejoría de la productividad laboral, pero le faltaría un poco más de rotación. Las empresas del sector cuentan con una gran coherencia financiera y están mejor que las del IBEX 35”.

Tras esta presentación los asistentes pudieron manifestar sus dudas a este experto y departir con él y los representantes de Kodak en el cocktail que clausuró el evento. Tras el éxito de este formato, Kodak tiene previsto realizar periódicamente estudios económicos sobre el mercado gráfico para mostrar al sector cuál es la evolución del mismo, y así ayudar a las empresas a tomar las decisiones correctas en función de la situación económica actual.