Paula Baumann ganadora de la segunda edición del concurso neobispress

Entrevista a Paula Baumann, ganadora de la II edición del Concurso neobispress

El proyecto de Paula, alumna de primero del Ciclo de Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y  Multimedia del Institut Pere Martell de Tarragona, fue seleccionado por el jurado del concurso neobispress como finalista y proclamado ganador en el canal de Facebook de neobis con 2.306 likes.

Neobispress ha hablado con esta alumna de 19 años para que nos cuente su experiencia en el concurso  y cuáles son sus expectativas en este sector de Comunicación Gráfica.

  1. ¿Qué te ha motivado a participar en el concurso de neobispress?

Empezó como un trabajo de clase que nos propusieron los profesores, y al empezar el proyecto y profundizar un poco más sobre qué trataba el concurso y la repercusión que podía tener, empecé a tomármelo más en serio con tal de hacer algo que valiera la pena.

  1. ¿En qué te has inspirado para realizar el proyecto que has presentado al concurso?

Lo primero que hice fue buscar información sobre neobis, lo que defendía y cuáles eran sus características principales. A raíz de aquí, plantee la idea del cerebro y sus hemisferios, ya que a mi manera de ver un proyecto, es crucial aportar creatividad pero sobre todo lógica, ya que un diseño tiene una finalidad que es informar o transmitir algo y debe tener un poco de cada.

Siempre me ha gustado dibujar, con un lápiz y una hoja de papel, y así empecé a hacer el diseño. Cuando ya tenía una idea de cómo lo haría me gustó tanto el hecho de que se notara que era un dibujo hecho a mano que al hacerlo en ordenador quise darle ese estilo.

Una influencia que tuve a la hora de dibujar fue la estética Steampunk, que se caracteriza principalmente por la utilización de muchos engranajes.

  1. Explícanos qué significado tiene para ti el nombre de tu proyecto “Creatividad es donde ciencia y arte empatan”

Exactamente eso.

Con este diseño que presenté al concurso de neobispress mi intención era recordar que un diseñador puede tener influencias artísticas a la hora de hacer un proyecto, pero sobre todo necesita profundizar y hacer un estudio de a quién irá dirigido y cuál es su finalidad. De ahí viene ciencia en este nombre, ya que para hacer un proyecto hay que estudiarlo e investigar, como en la ciencia. Y creatividad porque sin ella todo sería igual.

A mi manera de verlo, estas dos tienen que ir de la mano.

  1. ¿Ha sido fundamental el apoyo de tus profesores y compañeros del Institut Pere Martell?

Sí, desde el primer momento tuve mucho apoyo y mucha ayuda por su parte. Tanto en las votaciones como en los momentos de altibajos en el concurso.

Estoy muy agradecida por el apoyo que me dieron, fue crucial para llegar hasta el final.

  1. ¿Nos podrías contar cómo has vivido el concurso neobispress?

Muy intenso, la verdad. El día anterior a que empezaran las votaciones supe que era finalista, y a partir de ahí empecé a pensar cómo podía conseguir el máximo número de votos. El miércoles, al empezar las votaciones, hice llegar a todos mis amigos y familiares un link para que entraran al concurso a votar, pero no esperaba para nada llegar a tener el apoyo que tuve, ya que se publicaron noticias en varios periódicos digitales de la zona de Tarragona, donde yo vivo, referentes a que había llegado a la final y animaban a la gente para que votaran. Claro, esto fue un boom inmediato.

También al vivir en un pueblo, donde todos nos conocemos por una razón u otra, tuve una inmensa ayuda de parte de toda la gente, que sufrieron el concurso casi tanto como yo al ayudarme. Estoy muy agradecida por toda esta ayuda y apoyo recibido, ya que fue la clave para ganar el concurso.

Fue una semana intensa, ya que el método de votaciones vía Facebook no es, desde mi punto de vista, lo más adecuado para elegir el ganador de un concurso de esta magnitud.

Pero ya con el simple hecho de llegar a ser una de los 10 finalistas fue una gran alegría.

  1. Si hubieses tenido que votar 2 finalistas del concurso neobispress, ¿cuáles hubiesen sido?

Mis favoritos eran, sin duda, la portada de Esther Rojas. El planteamiento de utilizar el texto falso como elemento principal me llamó mucho la atención ya que es algo muy importante a la hora de simular como va a quedar un trabajo.

Y también el diseño de Andrea Muñiz, ya que el estilo Low Poly ha sido una tendencia muy reciente y también la doble exposición de la imagen de la chica.

Estas fueron las que más me llamaron la atención cuando empezó el concurso, pero el trabajo que hay detrás de todos y cada uno de los diseños fue excelente.

  1. ¿Cómo te defines? ¿Cuáles son tus aficiones o cómo es tú día a día?

Extrovertida y alegre, pero sobretodo una persona con las ideas claras.

En mi día a día dedico mi tiempo a dibujar, escuchar música o cantar.

Mis dos aficiones desde pequeña siempre han sido el dibujo y la música, y actualmente es a lo que dedico mi tiempo. Siempre he tenido muy claro que fuera como fuera quería dedicarme a una de estas dos cosas, y he tenido la suerte de estar estudiando algo que me gusta mucho y donde puedo aportar mis conocimientos en dibujo en el momento de plantear los proyectos.

Por otra parte, la música está siempre presente, ya sea escuchándola cuando trabajo o cantando y tocando la guitarra en mi tiempo libre.

  1. ¿Por qué decidiste comenzar el ciclo de Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia?

Antes de empezar este ciclo ya había hecho el ciclo medio de Preimpresión Digital, el cual me gustó mucho y había empezado con la intención de estudiar un grado superior de Gráfica Publicitaria. Pero al ver que realmente era algo que me gustaba y a lo que me gustaría dedicarme, decidí que lo mejor sería profundizar un poco más en el mundo de las Artes gráficas antes de centrarme totalmente en el diseño, ya que para un futuro sería mucho mejor.

  1. ¿Cómo te gustaría que fuera la empresa en la que comiences tu vida laboral?

Una empresa dedicada y con la mente abierta a nuevas tendencias. Que contara con un equipo profesional aplicado, constante y agradable, y que al trabajar también esté en una formación constante.

  1. ¿Qué es para ti la Comunicación Gráfica? ¿Cómo definirías este sector?

Definiría la Comunicación Gráfica como la manera de contar o transmitir algo con una imagen, escrito… Algo que perdure y tenga una función.

Para mi este sector es un elemento fundamental porque está en la vida de cualquiera, ya que actualmente la comunicación gráfica se aplica en todo. Desde un flyer para una fiesta de pueblo, hasta en la etiqueta del bote de champú que usamos.

  1. Cientos de empresarios de Comunicación Gráfica leerán esta entrevista, si tuvieras que elegir 3 adjetivos para definir tu “jefe o líder” perfecto, ¿cuáles serían?

Empático, motivado y disciplinado.

 


Finalistas segunda edición concurso neobispress

La II edición del concurso neobispress “Diseña la portada de la Comunicación Gráfica” ya tiene finalistas

Los alumnos de 25 centros de Formación Profesional de Artes Gráficas han participado en la segunda edición del concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica”. Centros, tanto públicos como privados, de 17 provincias españolas se han sumado a esta iniciativa de la Asociación de la Comunicación Gráfica que tiene como objetivo fomentar la creatividad y el desarrollo de los estudiantes de este sector.

neobis ha recibido 88 portadas para esta edición del concurso neobispress entre las que el jurado, formado por Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam, Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA, Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica, Inés Antón, directora creativa de The Image Company, Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress, ha seleccionado 10 proyectos finalistas.

finalistas segunda edición concurso neobispress

El ganador del concurso neobispress será elegido en Facebook

Los diseños finalistas están subidos desde hoy, 14 de febrero de 2018, a la cuenta de Facebook de neobis –http://bit.ly/2nYJIuf - y el ganador se decidirá el 21 de febrero de 2018 a las 12:00 horas. Los finalistas tienen una semana para conseguir el mayor número de likes en la foto de su diseño. Ese mismo día, neobis publicará el ganador.

El alumno ganador verá su diseño publicado en la portada del número 151 de la revista de la Asociación –neobispress- que se envía a 1.000 empresarios e instituciones del sector de la Comunicación Gráfica. Además, recibirá una impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000.

Si quieres saber quién ganó la primera edición del concurso pincha aquí

 


Daniel Arroyo de Salesianos de Atocha ganador de #ElLogodelosLibros

neobis lanzaba a finales de agosto de 2017 el concurso #ElLogodelosLibros con la intención de encontrar un logo internacional y moderno que fomentara el libro y la lectura. El diseño ganador pasaría a ser el logo oficial de la Asociación de las Cámaras del Libro de España y esto es lo que ha conseguido Daniel Arroyo con su brillante trabajo.

Actualmente, Daniel está estudiando el ciclo de diseño gráfico y publicaciones digitales multimedia en Salesianos de Atocha y al mismo tiempo trabaja en el departamento de cierre digital y tratamiento de imágenes de El Economista y participa en la producción y el diseño de School Nurse. También es técnico de preimpresión e impresión y con tan solo 28 años ya ha colaborado y trabajado en varias editoriales y empresas.

En definitiva, el CV de Daniel es abrumador y refleja el espíritu de una persona con inquietudes profesionales y que apuesta por la formación. Para que lo podáis conocer un poco mejor, neobispress ha preparado la siguiente entrevista al ganador del concurso #ElLogodelosLibros: Daniel Arroyo.

  1. ¿Cuál ha sido tu inspiración para el diseño del logo que presentaste al concurso #ElLogodelosLibros? ¿Qué quieres transmitir con el mismo?

nuevo logo FEDECALI

Mi inspiración ha sido ver la evolución de distintas imágenes corporativas, ya que me he fijado que cada vez más, lo que se busca, son imágenes planas y sencillas pero que a su vez retransmitan todo lo que la empresa quiere expresar. En este caso, al hacer un libro abierto, mi intención es la de presentar en un primer vistazo que el contenido del libro no deja de ser lo más importante.

  1. En tu CV vemos una clara motivación por el sector gráfico, ¿qué es lo que te llevó a empezar a formarte en este mundo?

Cuando acabé el Graduado Escolar Obligatorio la verdad, me sentía un poco perdido con respecto a mis estudios. En ese momento, mi cuñada, se dedicaba al diseño web y editorial y ella sabía que yo de vez en cuando hacía alguna cosilla con fotografías, por lo que me ayudó a encontrar el curso de grado medio de preimpresión en Salesianos Atocha y desde 2007 llevo en este sector y la verdad, no me arrepiento en ningún momento de haber elegido esto como mi futuro profesional.

  1. Eres técnico de preimpresión y de impresión, ¿con qué parte del proceso te quedas? ¿Por qué?

Después de haber estudiado ambas ramas, me quedo con preimpresión y diseño gráfico. En esta parte pienso que puedo aportar más creatividad a los trabajos realizados y, además, me gusta plasmar lo que un cliente quiere transmitir o lo que yo quiero plasmar a base de diseños. Eso sí, opino que es fundamental saber todo lo que conlleva la impresión para hacer un diseño a medida dependiendo del sistema de impresión, soportes, acabados… etc.

Donde trabajo actualmente, me traen alumnos de preimpresión de prácticas y uno de los primeros consejos que siempre les doy es la de estudiar impresión aunque no sea lo que más les guste dentro del sector de las Artes Gráficas.

  1. ¿Por qué decidiste empezar el ciclo de diseño gráfico y publicaciones multimedia?

Decidí empezar el año pasado el ciclo superior de diseño gráfico y publicaciones multimedia para ampliar más los conocimientos en artes gráficas. Éste es un sector que no deja de evolucionar y en este ciclo se tocan ámbitos más amplios como por ejemplo el diseño web y multimedia, facetas que yo en su momento no vi en los anteriores ciclos ya que aún se estaba consolidando en el sector gráfico. Sin duda alguna, lo que más quería explorar era la creación del diseño desde cero y además, dar un salto más de calidad a mis futuros proyectos.

  1. ¿Crees en la convivencia de lo digital y el papel?

Opino que sí puede existir esta convivencia aunque también depende del sector del que estemos hablando. Por ejemplo, con los libros, claro que puede seguir existiendo esta convivencia y para bastante tiempo, al fin y al cabo, hay muchísima gente que prefiere leer un libro físico que en formato digital, yo por ejemplo, en mi caso, lo prefiero, al igual que la música y el cine, si algo me gusta de verdad, lo compro en formato físico. Por otro lado, en prensa, no digo que vaya a dejar de existir esta convivencia, pero si perjudica más al papel ya que con las redes sociales como por ejemplo Twitter, el público va directo a ver titulares que les pueda parecer interesantes y meterse en esa noticia si le interesa, cosa que con un periódico o una revista no puedes.

  1. ¿Cómo es tu día a día?

Bueno ahora mismo mi día a día está bastante ocupado, ya que por las mañanas voy a clase y por las tardes/noches trabajo en El Economista, tengo que compaginar bastante bien los tiempos para poder estudiar y a la vez trabajar, claro está, los fines de semana son los días que más amortizo para intentar llevar todo al día y además hacer otros proyectos personales.

  1. ¿Con qué sueñas profesionalmente?

Actualmente lo que más me está llamando la atención es el diseño de packaging. Pienso que es una rama con bastante futuro y que también necesitas tener algún que otro conocimiento en 3D, algo que me gustaría aprender. Claro que esto de momento es mi ambición y aún no he profundizado a fondo para saber si sería con lo que soñaría profesionalmente, pero si tuviera que elegir ahora mismo con los conocimientos que tengo, me gustaría trabajar en cartelería, rotulación o en alguna agencia de publicidad.

Daniel Arroyo Salesianos de Atocha


Producciones Pantuás

El diseño de los sellos es de Producciones Pantuás

Producciones Pantuás, se ha incorporado este año 2017 a neobis. Se trata de una empresa creativa que no tiene límites y se atreve con todo. Su equipo cree firmemente en que el diseño marca la diferencia y prueba de ello es que ha ganado el concurso público abierto de la adjudicación de la Sociedad Estatal de Correos y Telégrafos: diseño de sellos y demás emisiones filatélicas. Pantuás ha competido con otros muchos estudios y agencias del sector para conseguir este proyecto que cerciora, además de sus 18 años de experiencia, su profesionalidad y excelente gusto por el diseño.

¿Cómo ha sido el trabajo en Producciones Pantuás?

“El diseño de dichos sellos resulta un trabajo tremendamente interesante, dado que se trata de realizar toda una labor de documentación acerca del tema a tratar en los mismos, elegido en cada caso por la Sociedad Estatal de Correos y Telégrafos, que inspirará posteriormente la creatividad, y el diseño final de los mismos, de los cuales hay que preparar distintos bocetos trabajando cada pieza con el máximo detalle, a gran tamaño como si se tratara de un cartel, que luego se reducirá al tamaño del sello conservando así ese lujo de detalles”, explica Javier González, director de Marketing de Producciones Pantuás.

Producciones Pantuás ya ha realizado cuatro diseños. El primero de ellos, el sello musical inspirado en la danza tradicional española vio la luz en abril de este año y los otros tres – Efemérides, bicentenario nacimiento José Zorrilla; Arquitectura del granit, Xalet Arajol; Tuna España- lo han hecho en estas últimas semanas.


concurso neobispress Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica

Lanzamos la 2ª edición del concurso neobispress "Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica"

Con la intención de fomentar y reconocer la creatividad de los estudiantes que están cursando algún ciclo de Formación Profesional de la familia de Artes Gráficas y tras el éxito de la primera edición del concurso neobispress, la Asociación de la Comunicación Gráfica, ha decidido que sean los jóvenes quienes diseñen la portada del próximo número de su revista.

Los centros de las diferentes Comunidades Autónomas que hayan decidido participar en el concurso neobispress podrán enviar hasta el 31 de enero de 2018 los diseños que consideren, con un máximo de cinco por centro.

El jurado, compuesto por: Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam, Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA, Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica, Inés Antón, directora creativa de The Image Company, Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress, seleccionarán 10 trabajos finalistas el 13 de febrero.

El 14 de febrero a las 12:00 horas se subirán las imágenes de los diseños finalistas a la página de Facebook de neobis y será el público quién decidirá el ganador.

Los finalistas tendrán hasta el 21 de febrero a las 12:00 horas para conseguir el mayor número de likes en la foto de su diseño. Ese mismo día se publicará el ganador.

Tu diseño directo a 1.000 empresas del sector gráfico español

El diseño ganador será la portada del número 151 de la revista neobispress difundida a 1.000 empresarios del sector de la Comunicación Gráfica de nuestro país. El premiado del concurso neobispress también  recibirá un impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000 y contará con una entrevista publicada en este mismo número de la revista de la Asociación de la Comunicación Gráfica.

¿Cómo será la próxima portada del concurso neobispress?

El tema sobre el que tienen que trabajar los estudiantes es de libre inspiración, pero siempre relacionado y con alusión a cualquiera de los diversos aspectos representativos de la Comunicación Gráfica.

neobis no ha puesto limitaciones a la creatividad y quiere dejar volar el ingenio de los participantes del concurso neobispress, por lo que tendremos que esperar al 21 de febrero para descubrir la portada del número 151 de la revista.

 


Entrega de premios del concurso neobispress “Diseña la portada de la Comunicación Gráfica”

Ayer, 26 de abril,  tuvo lugar la entrega de premios del concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica”.

El Presidente de neobis, Álvaro García Barbero, y Jesús Díaz Villard, Sales Manager de Canon España, entregaron el premio a la ganadora de la primera edición del concurso neobispress.

La ganadora, Irene del Toro, alumna de primero del Ciclo Formativo de Grado Superior de Diseño y Gestión de la Producción Gráfica del Instituto de Educación Secundaria Llanes de Sevilla recibió el galardón y una impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000.

El proyecto de esta alumna de Formación Profesional de Artes Gráficas, lleva el nombre de ”Descubre lo que hay tras una idea”. El mismo, fue seleccionado por el jurado del concurso neobispress como finalista y elegido ganador en redes sociales con 1.348 likes.

Entrevista a Irene del Toro, ganadora de la primera edición del concurso neobispress

Desde neobis hemos hablado con  esta alumna de 24 años para que nos cuente cómo ha vivido el concurso y cuáles son sus expectativas en este sector de la Comunicación Gráfica.

¿Qué te ha motivado a participar en el concurso neobispress?

Todo empezó como una actividad más de clase pero, al ver que este diseño podría llegar a 1000 empresas de artes gráficas españolas, me esforcé al máximo para crear un trabajo de calidad que destacara y me sirviera como carta de presentación en el mundo del diseño. Además, de la satisfacción que produce ver tu trabajo como portada de una revista de tirada a nivel nacional.

¿En qué te has inspirado para realizar el proyecto que has presentado al concurso?

Una de mis principales páginas de lluvia de ideas es Pinterest. En esta página guardo cantidad de técnicas y recursos que alguna vez me gustaría utilizar en mis diseños.
Uno de los recursos que vi claro para usar en esta portada es el de troquelar las letras y levantarlas.

NEOBIS PRESS 147Explícanos qué significado tiene para ti el nombre de tu proyecto “Descubre lo que hay tras una idea”

Quise que todo estuviese relacionado, el hecho de que las letras vayan levantadas evoca una puerta, una posibilidad a ver lo que hay tras la portada, en este caso. Y que el lema tuviese detrás cables me evocaba las conexiones que tenemos en el cerebro para llegar a nuestras ideas, así como el interior de casi toda la maquinaria de artes gráficas se basa en conexiones.

¿Ha sido fundamental el apoyo de tus profesores de IES Llanes?

Sin duda, este año he tenido la oportunidad de conocer a muy buenos profesores y maravillosos compañeros que me han ayudado muchísimo a conocer cómo se mueve el mundo de las artes gráficas en la calle o cómo conseguir salir de aquí con nuevas metas. Además de apoyo me han dado tablas para perfeccionar mis trabajos y ser más selectiva y perfeccionista con lo que voy a entregar al cliente.

Uno de los recursos que utilizan y valoro de ellos, es el uso de concursos o trabajos de diseño para empresas u organizaciones, es una gran motivación hacer trabajos pensando que hay una recompensa curricular detrás de él.

Irene-con-sus-compañeros-de-1º-de-Diseño-y-producción-gráfica-compressor

¿Nos podrías resumir cómo has vivido el concurso y sobre todo la votación en redes sociales?

La verdad es que fue muy divertido e intenso, cuando me di cuenta las portadas del concurso neobispress ya llevaban publicadas 5 horas y había algunas que ya llevaban más de 100 likes, en ese momento compartí mi portada e hice todo el spam posible, desde luego no tengo tantos amigos en Facebook, por lo que sin lugar a duda el mérito lo tienen todos los familiares, amigos, compañeros del actual grado y antiguos compañeros de la universidad quienes se preocuparon de difundir al máximo mi portada hasta llegar a los 1.348 likes que me dieron la victoria. Fue una semana muy angustiosa en la que no dejaba de mirar el móvil para ver cómo iban las votaciones, pero desde luego ha sido divertido.

Cierto es que muchas personas, incluida yo, no han encontrado el método de las votaciones vía facebook el más adecuado para seleccionar al ganador, pero siempre podríamos no haber participado si no estábamos de acuerdo con las bases del concurso, al fin y al cabo el jurado ha tenido voz en este concurso seleccionando a las 10 mejores portadas de las 92 que se presentaron, así que sin duda me siento muy afortunada de haber sido una de ellas.

Si hubieses tenido que votar 2 finalistas, ¿cuáles hubiesen sido?

Indudablemente, mi voto habría sido para la portada de Raquel Camino del IES La Albericia, su propuesta me ha parecido excelente, muy sencillo y atractivo. Despertó en mí mucha curiosidad por ver más trabajos suyos y por ello la felicito.

En segundo lugar resaltaría el diseño de Lara Peña del mismo instituto. Me parece una idea muy bonita que las uniones entre los hilos formen un rostro.

Francamente, el concurso ha estado muy reñido, por lo que felicito a todos los participantes del concurso neobispress incluidos a los que quedaron atrás en la selección y les animo a que sigan creando y creciendo como artistas.

Irene-delante-de-otro-trabajo-suyo-para-la-exposición-de-Gloria-Fuertes-2-compressor¿Cómo te defines? ¿Cuáles son tus aficiones o cómo es tú día a día?

Me considero una persona muy extrovertida y creativa, si hay algo que no puede faltar en mi día a día es el dibujo, soy esa típica compañera que todos han tenido, que mientras explica el profesor/a tiene que estar dibujando algo.  En mis creaciones gráficas siempre intento resolver primero de una forma plástica antes que partir directamente de una creación digital, tal y como habéis podido comprobar en mi propuesta de portada para esta revista. Para mí no todo está en dominar los programas de diseño.
También me dedico al mundo del tatuaje desde hace casi 6 años, esto ha fomentado que tenga que realizar nuevos diseños prácticamente cada día, así que por lo que podéis ver el arte y el diseño me acompañan cada día.

¿Por qué decidiste comenzar el ciclo de Diseño y Gestión de la Producción Gráfica?

Antes de empezar este ciclo me gradué en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fue durante mi último curso de la carrera cuando probé distintos métodos de estampación como la serigrafía,  la litografía, impresión offset y grabado. Haber podido probar todas estas técnicas despertó en mí un gran interés por los distintos métodos de impresión, lo que me interesaba era que mis diseños se pudiesen ver sobre cualquier soporte. Es por ello por lo que decidí comenzar mis estudios en Diseño y Gestión de la Producción Gráfica.

¿Qué te gustaría que tuviera o cómo te gustaría que fuera la empresa en la que comiences tu vida laboral?

Me  gustaría que tuviese muchos tipos de maquinaria para dar acabados originales a los diseños. Si fuese una empresa donde además me dejaran tiempo para crear obras propias sin coartar mi creatividad, sería perfecta.

Francamente no tengo preferencia por ninguna específica porque lo que me interesa más que nada es trabajar en este sector.

¿Qué es para ti la Comunicación Gráfica? ¿Cómo definirías este sector?

Para mí es una ventana al mundo. Estamos habituados a que nos comuniquen cosas mediante palabras, y la comunicación gráfica va un paso más allá: nos quiere decir algo de forma visual. Esto hace que el proceso sea más complejo, requiere una planificación previa más ardua.

Determinar qué quieres decir, cómo lo vas a representar y si la gente entenderá lo que quisiste decir. Es necesario, no solo ser comunicador, creativo y manejar herramientas, sino también tener conocimientos socio-psicológicos y saber aplicarlos.

Cientos de empresarios de Comunicación Gráfica leerán esta entrevista, si tuvieras que elegir 3 adjetivos para definir tu “jefe o líder” perfecto, ¿cuáles serían?

Implicado, exigente y empático.

 


diseña la portada de la comunicación gráfica

neobis lanza el concurso “Diseña la portada de la Comunicación Gráfica”

Con la intención de fomentar y reconocer la creatividad de los estudiantes que están cursando algún ciclo de Formación Profesional de la familia de Artes Gráficas, neobis ha decidido que sean los jóvenes quienes diseñen  la portada del próximo número de su revista, neobispress.

Los centros de las diferentes Comunidades Autónomas que hayan decidido participar podrán enviar hasta el 31 de enero de 2017 los diseños que consideren, con un máximo de cinco por centro.

El jurado, compuesto por: Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam, Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA, Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica, Gonzalo Oliveros, responsable de comunicación de Gráficas Aries, Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress seleccionarán, 10 trabajos finalistas el 13 de febrero.

El 14 de febrero a las 12:00 horas se subirán las imágenes de los diseños finalistas a la página de Facebook de neobis y será el público quién decidirá el ganador. Los finalistas tendrán hasta el 23 de febrero a las 12:00 para conseguir el mayor número de likes en la foto de su diseño. Ese mismo día se publicará el ganador.

Tu diseño directo a 1.000 empresas del sector gráfico español

El diseño ganador será la portada del número 147 de neobispress repartido a 1.000 empresarios del sector de la Comunicación Gráfica de nuestro país. El premiado también  recibirá un impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000 y contará con una entrevista publicada en este mismo número de la revista de la Asociación de la Comunicación Gráfica y difundida a todos los medios especializados.

¿Cómo será la próxima portad de neobispress?

El tema sobre el que tienen que trabajar los estudiantes es de libre inspiración, pero siempre relacionado y con alusión a cualquiera de los diversos aspectos representativos de la Comunicación Gráfica.

neobis no ha puesto limitaciones a la creatividad y quiere dejar volar el ingenio de los participantes, por lo que tendremos que esperar al 23 de febrero para descubrir la portada del número 147 de neobispress.

¡Suerte a todos!


el diseñador gráfico para clientes

El diseñador gráfico para clientes

Cuando salimos de la escuela de diseño gráfico, tenemos ganas de comernos el mundo. Salimos con la idea de ser grandes diseñadores gráficos,  de hacernos un nombre dentro de este mundillo. Al cabo de unos años nos damos cuenta que, en la mayoría de los casos, seremos un diseñador gráfico de una agencia donde la famosa frase: “El cliente es el rey” será una pauta a seguir.

Muchas veces nos tendremos que enfrentar a clientes que tienen una idea en su cabeza y que quieren que se la saques a base de prueba- error. Muchas otras nos encontraremos con usuarios que buscan en nosotros asesoramiento de diseño gráfico, pero siempre, no lo olvidéis, siempre, tendremos que hacer algo que les guste a ellos.

Tuve un jefe, hace ya unos cuantos años, que decía que a los clientes solo hay que mostrarles una opción cada vez, ya que no es posible darles el mejor resultado y defenderlo si le estamos mostrando dos. Bien, estoy de acuerdo, pero a veces pensamos más en lo que nos gusta a nosotros, al diseñador gráfico, que en lo que les gusta a los propios clientes.

El diseñador gráfico ve líneas donde los demás no ven nada, y quiere que los clientes entiendan eso. Yo me he pasado muchos años diseñando como diseñador gráfico, teniendo en cuenta todas las reglas gráficas que he estudiado, realizando composiciones correctas y estéticamente buenas, y aun así, muchas veces los clientes me echaban por tierra días de trabajo con la simple frase: “No me gusta”.

Alguna vez incluso he tenido discusiones con clientes porque consideraba que lo que me pedían no tenía lógica alguna dentro del modo de concebir las cosas que tenemos los diseñadores. Incluso algún cliente me pidió un logo con Comic Sans…

¿Cómo ser el diseñador gráfico que quiero ser?

Todo diseñador gráfico tiene claro que hay cosas que no se deben de hacer, pero ¿qué hacemos entonces? ¿No les hacemos el trabajo? ¿Discutimos con ellos? ¿Merece la pena? ¿Seremos capaces de hacerles cambiar de opinión? Yo creo que la solución es la famosa frase: “El cliente es el rey”, pero ¿dónde están los límites?

Si quieres vivir de esta profesión, tu objetivo como diseñador gráfico es tener muchos clientes y que estos estén contentos contigo por tanto, diseña para ellos, se el diseñador gráfico que ellos esperan. No te obsesiones por hacer las cosas con la normativa gráfica estricta. Haz las cosas como sabes que le gustará a tu cliente, aunque no sea de la forma que a ti más te gusta. Conseguirás repetir menos trabajos y tener a los clientes mucho más contentos.

Hace tiempo quería ser un diseñador reconocido entre el resto de diseñadores. Hoy quiero ser un diseñador gráfico reconocido entre mis clientes. Piénsalo, y escoge tu camino. De esa decisión dependerá la meta a la que puedas llegar.

Autor: David Carreño, diseñador gráfico y fundador de Waarket


Publicidad, bendito tesoro

La publicidad y los publicistas pueden presumir en muchas ocasiones de su alto grado de creatividad. Cuando pensábamos que ya nada nos iba a sorprender llegan ellos y lo consiguen.

Fuente: Reason Why

Con la crisis económica, lo primero que redujeron las empresas fue el presupuesto de marketing y publicidad y pese a ser un quebradero de cabeza para muchas agencias, ha sido una inyección de creatividad para los publicistas. Han tenido que buscarse la vida para conseguir más con menos y han conseguido cosas como la siguiente:

La acción “Hello Sunshine” de Citroën, ideada por la agencia suiza Franz & René, ha consistido en la entrega de unos veraniegos parasoles en un soleado parking. Pero no se trata de unos parasoles cualquiera: tenían ocultos mensajes que sólo eran mostrados cuando el sol daba de lleno en el coche.

Los mensajes ponían de relieve la “intención” del dueño del vehículo de hacerse próximamente con un Citroën Cactus. Y es que aunque la intención no fuera real, el mensaje ya estaba lanzado y el “daño” ya estaba hecho: Citroën consiguió que su nombre apareciera en cada uno de los vehículos, fueran de la marca que fueran.

Aquí te dejamos el vídeo de publicidad de Citröen


Tinta latex ¿el futuro de la impresión?

La tecnología dentro del universo de la tinta de impresión no se detiene y sigue avanzando dispuesta a sorprendernos cada día. Imágenes de alta calidad en cualquier tipo de soporte, con colores vivos y formas muy nítidas. Impresiones de larga duración que soportan las inclemencias del tiempo y, además, respetuosas con el medio ambiente. Estas son las principales características que ofrece la tinta látex, pero ¿qué es exactamente?

Son muchas las voces que anuncian  que la tinta de látex marcará un punto de inflexión en el mundo de las artes gráficas, especialmente en el sector del gran formato. Se presenta como una tinta limpia, ecológica y perfecta para exteriores, que combina el uso de tintas látex y la tecnología de inyección térmica.

¿De qué está compuesta la tinta latex?

Es posible que el nombre de la tinta lleve a confusión ya que realmente no contiene látex natural. En realidad, está compuesta por partículas de polímeros sintéticos y partículas de pigmento, suspendidas en una solución de base agua. La composición también contiene sustancias adicionales como humectantes y humectadores para facilitar la adhesión de la tinta al soporte. Ninguno de estos componentes presenta contaminantes por lo que se considera que la tinta látex es respetuosa con el medio ambiente: no son inflamables, nos son combustibles, no contienen compuestos orgánicos volátiles ni producen emisiones perjudiciales para la capa de ozono.

¿Cómo funciona?

La temperatura en la impresión de tinta látex es un factor importante; es necesaria para evaporar ciertas sustancias de la tinta y para fijar el pigmento al soporte.

Una vez que los cabezales de impresión inyectan la tinta sobre el soporte, ésta necesita un tratamiento con calor para que el líquido de transporte se evapore dejando en la superficie solo los pigmentos y la resina. De este proceso se encargan las unidades de calentamiento con las que cuentan las impresoras preparadas para imprimir con tinta látex.

El calor también actúa sobre la resina. Con la temperatura adecuada la resina se derrite formando una película flexible que encapsula y fija el pigmento al soporte. La fijación es lo suficientemente eficaz como para que la tinta látex pueda imprimirse en gran variedad de soportes, independientemente de cuál sea su material y textura. Esta película será también la que proteja el pigmento de rasguños, borrones y del agua.

Aplicaciones

La tinta látex, además de poseer una gran capacidad de adhesión, es bastante flexible. La misma varía según la calidad de la resina, de los pigmentos, de la temperatura empleada y del proceso de secado.

Con características como estas, las aplicaciones más comunes de la tinta látex suelen ser soportes tanto de interior como de exterior: recubrimiento de paredes y lonas, rótulos para eventos, rotulación de vehículos, cartelería en punto de venta, aplicaciones retroiluminadas, textiles de uso temporal…

Además, debido a que es una tinta que no desprende olores, es apta para superficies en interiores.

Autor: Dani Matoses, colaborador de Gràffica