Exposición FotografiARTE, Canon colabora un año más

Canon vuelve a colaborar en la segunda edición de la exposición FotografiARTE en el Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid

Canon España y Noches del Botánico colaboran con la Universidad Complutense de Madrid en la organización del II Certamen Complutense de Fotografía Naturalista 2022 – FotografiARTE, impulsado por los vicerrectorados de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria, y de Relaciones Institucionales de la UCM en el que han participado un centenar de personas. Las obras ganadoras junto a una selección de piezas finalistas se expondrán en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la UCM hasta el día 31 de julio. La muestra se reabrirá después del mes de agosto, entre el 1 de septiembre y el 2 de octubre, para recibir visitas colectivas y acoger actividades didácticas y culturales.

Esta exposición está dirigida a visibilizar los trabajos de las cuatro obras ganadoras y una selección de las finalistas del II Certamen Complutense de Fotografía Naturalista 2022. Estas fotografías reflejan la belleza arquitectónica, cultural y paisajística del campus universitario madrileño. Canon ha colaborado con la impresión de 20 fotografías que se exhiben en la muestra. La compañía ha empleado su innovador equipo, de la serie Arizona 2360XFT, para conseguir una calidad de impresión en gran formato óptima en todas las piezas. La impresora Canon permite obtener un acabado prácticamente fotorrealista, ofreciendo los detalles más finos y los degradados más suaves en áreas luminosas, colores nítidos en los tonos medios y una increíble densidad en las áreas de sombras y en colores sólidos. La calidad de impresión permitirá que las fotografías resistan a las condiciones climatológicas del exterior con el fin de que no sufran ningún deterioro durante las semanas que dura la exposición.

El objetivo de este certamen es sensibilizar en los valores medioambientales, el respeto y cuidado del entorno natural, así como reforzar los lazos con las personas egresadas complutenses y con los miembros del Programa Alumni UCM, estimulando su presencia y participación en las actividades sociales y culturales de su Universidad. El jurado ha estado compuesto por Mario Cea, fotógrafo naturalista de reputación Internacional, el profesor Rafael Trobat de la Facultad de Bellas Artes y el Técnico Alberto Álbarez.

Apoyo al talento joven

Canon se encuentra muy comprometida con el talento joven y por ello quiere continuar apoyando proyectos que buscan fortalecer el papel de la impresión y la fotografía en el sector educativo, dotando de las herramientas necesarias a los jóvenes para que continúen desarrollando su talento en iniciativas como estas. La compañía colabora con diferentes instituciones educativas, entre ellas la Universidad Complutense de Madrid, para dotar a los futuros profesionales de las herramientas y los recursos necesarios para que puedan crecer. La exposición FotografiARTE es una ventana para que el talento más joven pueda dar a conocer sus obras

Los premiados en este II Certamen Complutense de Fotografía Naturalista 2022 han sido Susana Viñez Rubio, por la obra “Sueños de libertad”, Javier Hernández Carrillo, por la obra “No dejes para mañana lo que puedas leer hoy’’ y Amanda Sánchez-Rubio, por la obra “Ventana hacia el saber”. El premio Especial Alumni se le ha otorgado a Rodrigo Flechoso Fernández por la obra “Hereditas”.

A estas cuatro obras ganadoras se unirán otras 16 finalistas seleccionadas por el Jurado para conformar la muestra al aire libre que está instalada en el Jardín Botánico Complutense.

Las imágenes nos hacen parar a reflexionar, ver las cosas desde otra perspectiva y cambiar para avanzar hacia un mundo mejor. Ese es uno de los principales mensajes que desde Canon queremos enviar a los jóvenes que sientan pasión por la fotografía, porque en sus manos está el mostrar otras realidades” – Pilar Gonzalez, Directora de Comunicación de Canon España y Portugal.

 


libro de arte

Vogue like a painting, libro de arte

Como dijo Cartier-Bresson, “…el dibujo y la fotografía parten de un mismo punto: el acto de mirar; luego el dibujo es una elaboración de la realidad, y la fotografía un momento supremo capturado en un solo instante”

LUCAM, empresa del sector especializada en libro de arte, ha realizado la fotomecánica del catálogo de la exposición fotográfica que acogió el Museo Thyssen-Bornemisza el pasado verano: Vogue like a painting. Una muestra con sesenta y una imágenes de inspiración pictórica, procedentes de los archivos de la revista Vogue y realizadas por algunos de los fotógrafos más destacados de las últimas tres décadas.

Las fotografías de esta muestra fueron seleccionadas por tener las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura. En algunas se utiliza el relieve escultórico y en otras la luz tiene una factura pictórica.  Muchas de las imágenes nos hacen pensar en cuadros y artistas concretos. Algunas obras imitan géneros bien definidos; los retratos de grupo británicos del siglo XVIII, que son simbólicamente narrativos, o la mujer en deshabillé. Otras ilustran de manera literal la idea central de la exposición con la presencia de la pintura en las modelos o reproduciendo texturas pictóricas como en las impresiones artesanales de Nick Knight, pero también hay referencias directas a piezas icónicas de la historia del arte como Girl with the pearl earing de Erwin Blumenfeld, versionando la famosa Joven de la perla de Vermeer, los bodegones de Grant Cornett o las instantáneas de Peter Lindbergh, inspiradas en cuadros de Paul Gauguin.

El hilo común que recorre toda la muestra es, como afirma la comisaria de Vogue like a painting Debra Smith, una suerte de ralentización: una atemporalidad en la pose de las modelos; una especie de lapso mental en el que todo está muy, muy quieto”.

Yolanda Sacristán, directora de Vogue España, explica que fue Vogue la precursora de la fotografía de moda cuando, ya en la década de 1920, empezó a reemplazar sus portadas ilustradas por imágenes de artistas tan revolucionarios como Edward Steichen, quien llevaba desde 1911 experimentando con el retrato de moda. Fue él mismo junto con otros grandes colaboradores de Vogue -Cecil Beaton, Horst P. Horst e Irving Penn- principalmente, quienes transformaron el género en una forma de arte excepcional, sentando las bases de la fotografía moderna”. 

Entrevista a Carlos Fernández, Director de LUCAM, empresa del sector especializada en libro de arte

En neobis press, además de contar con estas palabras de la comisaria de la exposición y de la directora de Vogue, hemos podido conocer el punto de vista  de Carlos Fernández, Director de LUCAM, sobre la fotografía como arte y el catálogo de exposiciones como memoria cierta de las mismas. 

¿Es la fotografía un arte?

Lo primero sería definir qué es Arte y ese es un tema complicado puesto que hay múltiples definiciones y a cuál mejor. Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015, es escéptico en cuanto a que un fotógrafo pueda ser un artista. Como comentario elemental, él cree que el fotógrafo es un profesional que se vale de una depurada técnica.

Para mí, Arte es cualquier acción humana que rebasa los estándares de la estética provocando nuestras emociones. Si esto es así, puede haber arte en cualquiera de las cosas que haga un hombre y por supuesto en la fotografía.

¿Existe alguna diferencia a la hora de tratar la imagen de una pintura o una fotografía de este tipo?

Sí, existen diferencias claras. Aunque el medio utilizado para las dos técnicas es el fotográfico los conceptos finales son distintos.

Las reproducciones fotográficas pretenden llevar al papel los valores técnicos y estéticos de la propia fotografía, es decir, la imagen y la relación con su luz, sea en color o blanco y negro. Mientras que en las reproducciones de pintura, incluso en las de escultura, lo que se pretende es mostrar la obra en relación a las condiciones de observación en la que se encuentra, tanto de conservación como de visualización.

¿Cuáles son las principales características que debe tener un libro de arte?

La característica principal de un libro de arte es que finalmente sea la memoria cierta de la exposición. Aquí el libro en papel gana al libro digital porque cualquier exposición que pretenda perdurar y ser recordada, deberá tener editado un libro impreso en el que aparezcan las imágenes expuestas y los textos del autor y los colaboradores de la publicación.

Esto obliga a que la edición deba de ser muy cuidada en todos los aspectos que condicionan la publicación, desde la idea y diseño a la encuadernación, estando siempre a la altura de la exposición, de las obras que la componen y de la institución o instituciones que la organizan y patrocinan.

¿Qué es lo que os piden vuestros clientes y por lo que escogen a LUCAM?

Los clientes esperan de nosotros un alto grado de fidelidad en las reproducciones y la seguridad de que el trabajo de preimpresión cumplirá con garantías los estándares de calidad. No es posible hacer una buena publicación de arte con una mala fotomecánica. Por resumirlo, creo que la fiabilidad y solvencia profesional son las cualidades que garantizan la calidad y economía de nuestros trabajos.

¿Cómo consigue una empresa ser especialista en libro de arte?

Pues sinceramente no lo sé. Nosotros nunca pretendimos especializarnos en hacer libros de arte, éramos una fotomecánica que hacía un buen trabajo y que además era muy fiable en imprenta. Poco a poco nos fuimos centrando en este segmento y aquí seguimos. En definitiva, creo que las mismas razones que hay en la respuesta a la pregunta anterior, fiabilidad y servicio. Eso hace que un sector tan serio como el libro de arte nos seleccione entre otros.