digital signage e impresion digital

Digital signage y soluciones de impresión digital para publicidad ¿Son excluyentes?

La comunicación visual publicitaria ha ido cambiando a lo largo de los años. Con la aparición de nuevas tecnologías también han aparecido nuevos formatos que se han ido ganando un lugar en los espacios comerciales. Uno de estos formatos es el digital signage, el cual a día de hoy se ha convertido en la gran apuesta del retail, sobre todo en tiendas, centros comerciales y también supermercados.

Viendo como el digital signage está acaparando la publicidad OOH, podríamos pensar que otras soluciones de publicidad exterior como la cartelería, las vallas publicitarias o las lonas de marketing espectacular corren el riesgo de extinguirse, y con ello, afectar negativamente al sector de la impresión digital. Pero al contrario de esto, las grandes empresas de publicidad y comunicación, y el sector del retail siguen confiando en las soluciones de impresión digital para realizar publicidad en paralelo y en conjunto con el digital signage, ya que ambos formatos de comunicación visual son complementarios y una campaña que sepa aprovechar los distintos formatos publicitarios incrementará los impactos visuales que estos elementos consiguen crear en el cliente.

Aunque aparezcan nuevas formas de comunicación visual que capten la atención y atraigan a las nuevas generaciones más familiarizadas con los entornos audiovisuales, las soluciones de impresión digital han demostrado saberse adaptar a los cambios del mercado consiguiendo mejores productos, disminuyendo los tiempos de impresión, usando nuevos materiales y siendo más ecológicas. Por otro lado, su capacidad de personalización y transformación de espacios convierten las soluciones de impresión digital en un imprescindible en cualquier campaña de comunicación y publicidad, por eso, en la feria Digicom apostamos por la confluencia de ambas formas de comunicación visual.

Autor: Feria de Impresión Digital y Comunicación Visual DIGICOM


Heidelberg Subscription

El nuevo modelo Heidelberg Subscription revoluciona la industria gráfica

Con el objetivo de colaborar y fidelizar al cliente, ayudándolo a que su experiencia de trabajo sea lo más fácil y óptima posible, Heidelberg ha lanzado Heidelberg Subscription. Un modelo de negocio de pago por uso, que se basa en ofrecer al cliente una solución rentable y sencilla al automatizar el flujo de trabajo y optimizar la productividad. Heidelberg Subscription ofrece a los impresores una alternativa a la habitual compra de máquinas, evitándole las cargas de disponer de un equipo en propiedad y su depreciación.

Con este nuevo modelo, Heidelberg Subscription vende productividad. Un equipo altamente especializado realiza un estudio de la empresa y ve la forma de optimizar sus recursos y hacerla más productiva proporcionándole todo lo necesario: la máquina, el software –Prinect- y los consumibles. Además, le ofrece consultoría y servicio de soporte. A cambio el impresor tendrá una tarifa mensual fija basada en el coste por hoja -que no es un coste por clic- y un cargo de impresión adicional por la producción que exceda de lo fijado en la tarifa base. Con este nuevo modelo de suscripción, cada empresa podrá centrarse en su core business.

Este nuevo enfoque, alejado del tradicional de nuestro sector basado en la propiedad del equipo, es fruto de la preocupación de Heidelberg por la sostenibilidad de sus clientes. Como está sucediendo en todos los sectores, el mercado ha cambiado, ha cambiado el modo en el que nos relacionamos con todo. De ahí que existan Spotify, Uber, Airbnb… y ahora Heidelberg Subscription.

Antes se vendían máquinas sin saber con exactitud cómo se usarían o qué impacto tendrían en la salud del cliente a largo plazo. Ahora viendo las necesidades del mercado, se realiza una venta inteligente tanto para el cliente como para Heidelberg ya que se centra en el uso, mirando así por la permanencia y la productividad de las empresas.


color pantone 2020 classic blue

Classic Blue, el color Pantone 2020

Este imperecedero tono azul infunde calma, confianza y conexión, y resalta nuestro deseo de consolidar unos cimientos fiables y estables sobre los que edificar nuestro camino hacia el umbral de una nueva era. Classic Blue es el color Pantone 2020

El PANTONE 19-4052 Classic Blue, Pantone 2020 es un tono azul atemporal e imperecedero que destaca por su elegancia y simplicidad. Este tono azul infunde calma, confianza y conexión; las cualidades reconfortantes del sugerente PANTONE 19-4052 Classic Blue, Pantone 2020 resaltan nuestro deseo de consolidar unos cimientos fiables y estables sobre los que edificar nuestro camino hacia el umbral de una nueva era.

Grabado en nuestras mentes como un color apacible, el PANTONE 19-4052 Classic Blue aporta una sensación de paz y de tranquilidad al espíritu humano y ofrece refugio. El PANTONE 19-4052 Classic Blue facilita la concentración y aporta una claridad que nos ayuda a enfocar de nuevo nuestros pensamientos. El Classic Blue, Pantone 2020 es un tono azul reflexivo que fomenta la resiliencia.

En una época en que la tecnología sigue por delante de la capacidad humana de procesarlo todo, resulta fácil entender por qué gravitamos hacia colores que desprenden honestidad y ofrecen la promesa de protección. Como color fiable, no agresivo y fácilmente reconocible, el PANTONE 19-4052 Classic Blue, Pantone 2020 se presta a una interacción relajada. Asociado al retorno de otro día, abrazamos este favorito universal de una manera confortable.

¿Recuerdas cuáles fueron los colores Pantone de años anteriores?


sipapel foro del papel

SÍpapel, el evento anual del Foro del Papel

El próximo 24 de marzo se celebrará la decimosexta edición del evento anual del Foro del Papel -del que forma parte neobis- en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.

La nueva edición de la cita anual de referencia de la cadena papelera, bajo el título papel, versará sobre la Sostenibilidad y la Innovación como los dos pilares sobre los que la cadena de valor del papel construye su futuro y el de un material que por su versatilidad y su comportamiento medioambiental está protagonizando un creciente proceso de sustitución de otros materiales. Tras Repapel en 2018 y Dípapel en 2019, con Sípapel cerramos la trilogía y profundizamos en las claves de un producto y un sector que marca la tendencia y el camino hacia la economía del futuro.

En el evento, se presentarán además las actividades galardonadas en los VI Premios Valores del Papel y se hará la entrega de premios. En las cinco anteriores ediciones  fueron premiados el diario Marca, Cuadernos Rubio, Montblanc, Honda, Nintendo, Loewe, la papelera tricentenaria J. Vilaseca, Ebro Foods, El Corte Inglés, Lidl, la empresa zapatera Pedro García, la Escuela del Papel de Tolosa, Mahou San Miguel, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Pepita Mola y el chef Firo Vázquez; los escritores Lorenzo Silva, Antonio Muñoz Molina, Julia Navarro, Luis Mateo Díez y Almudena Grandes; los diseñadores Lóbulo, Noelia Lozano, Wanda Barcelona, Elena Lobera y Alejandra Amusquívar.

Los Premios Valores del Papel ponen el foco en cinco atributos característicos de este material: su carácter valioso, natural, innovador, esencial y renovable. Y suponen el reconocimiento del mundo del papel a personas y organizaciones que se distinguen por encarnar estos valores en actividades o iniciativas en el ámbito cultural, artístico o literario, de la  comunicación, del marketing o la publicidad, educativo, deportivo o del mundo del espectáculo, económico y empresarial, medioambiental, científico y tecnológico, social o humanitario y político.

Si quieres acudir a esta nueva edición  del evento anual del Foro del Papel contacta con neobis para realizar tu inscripción.


Premios Letra 2019

15% de descuento en los Premios LETRA 2019, ¡inscríbete!

Los premios LETRA 2019 presentan nuevas categorías para la comunicación visual y el marketing de entorno

La vigésimo primera edición de los Premios LETRA es un gran salto al futuro en todos los aspectos. Desde la primera convocatoria, celebrada en el año 1999, en las que solo había unas pocas categorías hasta esta nueva edición, ha habido una gran transformación en el ámbito profesional de la comunicación visual. Los tiempos evolucionan y los  premios LETRA 2019 lo han hecho al mismo ritmo que las empresas del mercado, incorporando paulatinamente nuevas categorías que han ido reflejando las innovaciones ocurridas durante más de dos décadas.

Los premios LETRA 2019 reconocen la excelencia de todo el espectro profesional de la comunicación visual, como una poderosa y eficaz herramienta de marketing para las empresas, las marcas y los anunciantes. Por ello, como continuación de dicha dicha evolución, los premios LETRA 2019 reestructuran conceptualmente las categorías segmentándolas en cuatro áreas temáticas especializadas:

Aplicación de imagen sobre vehículos:

1.     Premios Letra a la mejor aplicación de imagen en un vehículo de hasta 3.500 kg. (camioneta, coche, moto, bicicleta…)

2.     Premios Letra a la mejor aplicación de imagen en un vehículo de más de 3.500 kg. (camión, bus, maquinaria pesada…)

3.     Premio Letra a la mejor aplicación de imagen en una flota de vehículos

4.     Premio Letra a la mejor aplicación de imagen en un vagón de ferrocarril, metro, tranvía, etc.

Acciones de marketing y publicidad:

5.     Premio Letra a la mejor aplicación de imagen en la cobertura de un evento.

6.     Premio Letra a la mejor acción de publicidad en gran formato (lona, digital signage, vídeo-mapping, escaparatismo, etc.).

7.     Premio Letra a la mejor estructura display de Publicidad en el Lugar de Venta (PLV).

8.     Premio Letra a la mejor acción de marketing personalizado o customizado

9.     Premio Letra a la mejor innovación técnica y/o tecnología para marketing y comunicación visual.

Rotulación estable y señalización:

10.  Premio Letra al mejor elemento de comunicación en volumen

11.  Premio Letra al mejor elemento de comunicación luminoso.

12.  Premio Letra al mejor sistema de directorios.

13.  Premio Letra a la mejor aplicación de imagen de identidad corporativa.

14.  Premio Letra a la mejor aplicación de imagen en interiorismo

Miscelánea:

15.  Premio Letra en la miscelánea, aquellas obras no incluidas en las otras categorías.

Fruto de esta nueva orientación, los premios LETRA han firmado un acuerdo estratégico de colaboración con el Club de Marketing de Barcelona, lo que fomentará la participación de toda la cadena de valor: desde las agencias de publicidad, los organizadores de eventos y el marketing, hasta las empresas productoras en la aplicación de la imagen y la gráfica de entorno. Asimismo, Lluis Torra, el director del centro, se incorpora como miembro del jurado nacional de los premios LETRA.

La edición XXI de los Premios LETRA cuenta con el apoyo de NEOBIS, así como de la AER, Aserluz y el Club de Marketing de Barcelona.

Los LETRA son una organización de Veredictas Internacional en colaboración con el salón Graphispag y Fira de Barcelona. Se convocan desde el mes de junio hasta noviembre de 2019.

Consulta las bases del concurso


Fujifilm Jet Press

Jet Press, la elección perfecta para imprimir las fotografías de rosas de Nick Knight

Nick Knight, uno de los fotógrafos británicos más celebrados, ha trabajado con algunos de los diseñadores de moda más importantes del mundo, entre ellos Yohji Yamamoto, John Galliano y Alexander McQueen. Ha realizado las fotografías de campañas de publicidad de marcas icónicas como Christian Dior, Calvin Klein y Yves Saint Laurent. Ha dirigido videoclips de Lady Gaga y Kanye West. Y, mientras hacía todo esto, el fotógrafo británico ha estado trabajando en un proyecto muy personal: fotografiar las rosas de su jardín, con un iPhone y ha elegido la Jet Press de Fujifilm para su impresión.

Durante años, Nick Knight dedicó muchas horas de su tiempo, sábados o domingos por la mañana, a recoger rosas del jardín de su casa de Londres para hacer bonitos arreglos en la mesa de su cocina y fotografiarlas con su móvil, con el objetivo de explorar combinaciones de colores y los conceptos del paso del tiempo y la decadencia. Después, dedicó también mucho tiempo, sábados o domingos por la tarde, experimentando con los filtros de Instagram (solo editó las fotografías con estos filtros) y publicando las fotografías para que sus seguidores pudieran disfrutar y hacerles partícipes de este proyecto.

Este año, Knight recibió la oferta de llevar este proyecto tan personal más allá de las redes sociales y convertirlo en una exposición en la exclusiva galería de arte Albion Barn Gallery, en Oxford. La exposición se pudo visitar desde finales de junio hasta principios de noviembre, solamente con cita previa; para acompañar la visita, la galería quería ofrecer un libro con una encuadernación exclusiva de las fotografías de las rosas. El libro tenía que tener una calidad excepcional y, como libro de coleccionista que solo se podía conseguir mediante una cita para visitar la exposición, también tenía que tener una tirada muy corta.

Para producir este libro, Knight buscó la ayuda de su colaborador y director de arte Paul Hetherington, quien sabía exactamente donde tenían que acudir. Entre otros muchos proyectos, Hetherington y Knight habían trabajado juntos en un catálogo promocional para la firma de moda Alyx, proyecto para el cual Hetherington hizo una exhaustiva investigación sobre las últimas tecnologías de impresión existentes en el mercado con la finalidad de encontrar la opción de más calidad a un precio rentable para producir una tirada corta de catálogos de gran formato. Su investigación le condujo finalmente hasta la Jet Press, a la que describió como "la pieza más impresionante de la tecnología de impresión" que había visto en varios años de investigación de la industria.

“Tuve la gran oportunidad de redescubrir la impresión”, afirma Hetherington. “Durante algunos años, trabajé en proyectos que eran todos online, y cuando estudiaba todas las opciones para el catálogo de Alyx, fue increíble ver las infinitas posibilidades y los avances que ofrecía el mundo de la impresión. Disfruté pensando no solo en qué apariencia quería que tuviera mi trabajo, sino también en qué quería transmitir con él. Ahora, la gente quiere poder tocar y sentir físicamente cualquier proyecto impreso, si no fuera así, ¿de qué serviría imprimirlo? Así que empecé por ver cómo quería que fuera el “look and feel” de mi trabajo, qué quería comunicar, qué materiales y texturas quería usar, y a partir de ahí, desarrollar el proyecto”.

Para el proyecto del libro de fotografías de rosas de Knight, Hetherington acudió a la empresa con la que ya había trabajado antes y que sabía que disponía de una Jet Press: Emmerson Press, en Kenilworth, Inglaterra.

“Sabía de lo que era capaz la Jet Press y ya había trabajado antes con los Emmerson, así que sabía que harían todo lo posible por hacer este proyecto realidad y por hacerlo bien”, dice Hetherington.

Jamie Emmerson, director de Emmerson Press, reflexiona sobre el proyecto: “Es seguramente uno de los proyectos más desafiantes en los que he trabajado”, dice. “Simplemente por la gran cantidad de diferentes técnicas que hemos tenido que aplicar. La mayor parte del libro se imprimió en nuestra Jet Press 720S (después de actualizarla al modelo Jet Press 750S), incluidas las fotografías de rosas, que se imprimieron con la funcionalidad de color Max Gamut de la Jet Press. Para imprimir otros elementos usamos la litografía o la serigrafía. La atención al detalle del libro es extraordinaria, el estuche gris texturizado, por ejemplo, es un guiño visual y táctil al jardín urbano y de hormigón de Nick Knight en el que crecen sus rosas. Paul Hetherington visualizó de una forma muy clara cómo quería que fuera el libro y qué debía transmitir, hasta en el detalle de los diferentes tipos de papel que quería utilizar. Pasó bastante tiempo con nosotros en la fábrica, viendo las pruebas y experimentando con las diferentes maneras de obtener el resultado deseado. Finalmente, sacamos adelante este complejo proyecto juntos y elaboramos un libro precioso, algo de lo que nos sentimos muy orgullosos”.