el diseñador gráfico para clientes

El diseñador gráfico para clientes

Cuando salimos de la escuela de diseño gráfico, tenemos ganas de comernos el mundo. Salimos con la idea de ser grandes diseñadores gráficos,  de hacernos un nombre dentro de este mundillo. Al cabo de unos años nos damos cuenta que, en la mayoría de los casos, seremos un diseñador gráfico de una agencia donde la famosa frase: “El cliente es el rey” será una pauta a seguir.

Muchas veces nos tendremos que enfrentar a clientes que tienen una idea en su cabeza y que quieren que se la saques a base de prueba- error. Muchas otras nos encontraremos con usuarios que buscan en nosotros asesoramiento de diseño gráfico, pero siempre, no lo olvidéis, siempre, tendremos que hacer algo que les guste a ellos.

Tuve un jefe, hace ya unos cuantos años, que decía que a los clientes solo hay que mostrarles una opción cada vez, ya que no es posible darles el mejor resultado y defenderlo si le estamos mostrando dos. Bien, estoy de acuerdo, pero a veces pensamos más en lo que nos gusta a nosotros, al diseñador gráfico, que en lo que les gusta a los propios clientes.

El diseñador gráfico ve líneas donde los demás no ven nada, y quiere que los clientes entiendan eso. Yo me he pasado muchos años diseñando como diseñador gráfico, teniendo en cuenta todas las reglas gráficas que he estudiado, realizando composiciones correctas y estéticamente buenas, y aun así, muchas veces los clientes me echaban por tierra días de trabajo con la simple frase: “No me gusta”.

Alguna vez incluso he tenido discusiones con clientes porque consideraba que lo que me pedían no tenía lógica alguna dentro del modo de concebir las cosas que tenemos los diseñadores. Incluso algún cliente me pidió un logo con Comic Sans…

¿Cómo ser el diseñador gráfico que quiero ser?

Todo diseñador gráfico tiene claro que hay cosas que no se deben de hacer, pero ¿qué hacemos entonces? ¿No les hacemos el trabajo? ¿Discutimos con ellos? ¿Merece la pena? ¿Seremos capaces de hacerles cambiar de opinión? Yo creo que la solución es la famosa frase: “El cliente es el rey”, pero ¿dónde están los límites?

Si quieres vivir de esta profesión, tu objetivo como diseñador gráfico es tener muchos clientes y que estos estén contentos contigo por tanto, diseña para ellos, se el diseñador gráfico que ellos esperan. No te obsesiones por hacer las cosas con la normativa gráfica estricta. Haz las cosas como sabes que le gustará a tu cliente, aunque no sea de la forma que a ti más te gusta. Conseguirás repetir menos trabajos y tener a los clientes mucho más contentos.

Hace tiempo quería ser un diseñador reconocido entre el resto de diseñadores. Hoy quiero ser un diseñador gráfico reconocido entre mis clientes. Piénsalo, y escoge tu camino. De esa decisión dependerá la meta a la que puedas llegar.

Autor: David Carreño, diseñador gráfico y fundador de Waarket


Publicidad, bendito tesoro

La publicidad y los publicistas pueden presumir en muchas ocasiones de su alto grado de creatividad. Cuando pensábamos que ya nada nos iba a sorprender llegan ellos y lo consiguen.

Fuente: Reason Why

Con la crisis económica, lo primero que redujeron las empresas fue el presupuesto de marketing y publicidad y pese a ser un quebradero de cabeza para muchas agencias, ha sido una inyección de creatividad para los publicistas. Han tenido que buscarse la vida para conseguir más con menos y han conseguido cosas como la siguiente:

La acción “Hello Sunshine” de Citroën, ideada por la agencia suiza Franz & René, ha consistido en la entrega de unos veraniegos parasoles en un soleado parking. Pero no se trata de unos parasoles cualquiera: tenían ocultos mensajes que sólo eran mostrados cuando el sol daba de lleno en el coche.

Los mensajes ponían de relieve la “intención” del dueño del vehículo de hacerse próximamente con un Citroën Cactus. Y es que aunque la intención no fuera real, el mensaje ya estaba lanzado y el “daño” ya estaba hecho: Citroën consiguió que su nombre apareciera en cada uno de los vehículos, fueran de la marca que fueran.

Aquí te dejamos el vídeo de publicidad de Citröen


Tinta latex ¿el futuro de la impresión?

La tecnología dentro del universo de la tinta de impresión no se detiene y sigue avanzando dispuesta a sorprendernos cada día. Imágenes de alta calidad en cualquier tipo de soporte, con colores vivos y formas muy nítidas. Impresiones de larga duración que soportan las inclemencias del tiempo y, además, respetuosas con el medio ambiente. Estas son las principales características que ofrece la tinta látex, pero ¿qué es exactamente?

Son muchas las voces que anuncian  que la tinta de látex marcará un punto de inflexión en el mundo de las artes gráficas, especialmente en el sector del gran formato. Se presenta como una tinta limpia, ecológica y perfecta para exteriores, que combina el uso de tintas látex y la tecnología de inyección térmica.

¿De qué está compuesta la tinta latex?

Es posible que el nombre de la tinta lleve a confusión ya que realmente no contiene látex natural. En realidad, está compuesta por partículas de polímeros sintéticos y partículas de pigmento, suspendidas en una solución de base agua. La composición también contiene sustancias adicionales como humectantes y humectadores para facilitar la adhesión de la tinta al soporte. Ninguno de estos componentes presenta contaminantes por lo que se considera que la tinta látex es respetuosa con el medio ambiente: no son inflamables, nos son combustibles, no contienen compuestos orgánicos volátiles ni producen emisiones perjudiciales para la capa de ozono.

¿Cómo funciona?

La temperatura en la impresión de tinta látex es un factor importante; es necesaria para evaporar ciertas sustancias de la tinta y para fijar el pigmento al soporte.

Una vez que los cabezales de impresión inyectan la tinta sobre el soporte, ésta necesita un tratamiento con calor para que el líquido de transporte se evapore dejando en la superficie solo los pigmentos y la resina. De este proceso se encargan las unidades de calentamiento con las que cuentan las impresoras preparadas para imprimir con tinta látex.

El calor también actúa sobre la resina. Con la temperatura adecuada la resina se derrite formando una película flexible que encapsula y fija el pigmento al soporte. La fijación es lo suficientemente eficaz como para que la tinta látex pueda imprimirse en gran variedad de soportes, independientemente de cuál sea su material y textura. Esta película será también la que proteja el pigmento de rasguños, borrones y del agua.

Aplicaciones

La tinta látex, además de poseer una gran capacidad de adhesión, es bastante flexible. La misma varía según la calidad de la resina, de los pigmentos, de la temperatura empleada y del proceso de secado.

Con características como estas, las aplicaciones más comunes de la tinta látex suelen ser soportes tanto de interior como de exterior: recubrimiento de paredes y lonas, rótulos para eventos, rotulación de vehículos, cartelería en punto de venta, aplicaciones retroiluminadas, textiles de uso temporal…

Además, debido a que es una tinta que no desprende olores, es apta para superficies en interiores.

Autor: Dani Matoses, colaborador de Gràffica

 


Potente campaña publicitaria con impresión 3D

El mundo publicitario reconoce las infinitas posibilidades creativas de la impresión 3D.

Fuente: Marketing Directo

Gracias a la impresión tridimensional la agencia Y&R Paris ha conseguido crear una campaña rompedora e impactante para el Fondo Internacional para el Bienestar Animal.

Viendo esta imagen podríamos llegar a pensar que se trata de un elefante disecado ya que no le falta detalle, pero es tan solo una recreación en tres dimensiones. Para intentar llamar la atención sobre el problema que quería transmitir la Fundación, este grupo de creativos ha decidido “fabricar animales” con el mensaje de: con el último ejemplar que muere, la especie desaparece de forma definitiva. Si bien podríamos pensar que a estas recreaciones solo les falta tener vida para ser reales.

La campaña iba dirigida a  los jóvenes, que erróneamente, creen que todo se puede arreglar con la tecnología. Y es cierto que los avances tecnológicos resuelven muchos problemas, pero no hacen milagros.


Primer buscador por color

¿Alguna vez has buscado una imagen pero no tenía los colores que necesitabas? Muchos ilustradores y editores se han topado con este problema. Y es que, el resultado de un diseño no es igual si el paisaje es verde o si adquiere tonalidades naranjas, especialmente si tratas de reflejar una determinada idea…

Autor: Reason Why

Para paliar este problema ha nacido Offset, un buscador de imágenes que da la posibilidad de introducir la gama de colores en la que el usuario espera encontrar su foto.

Pero no sólo ofrece esta modalidad de búsqueda. También permite al usuario seleccionar laorientación de la imagen (si la quiere horizontal o vertical), el tipo (fotografía o ilustración) y lacategoría (si es para una editorial o si se necesita algo más creativo).

Además, hace búsquedas separadas para las imágenes que incluyen personas y las que no. Toda una innovación en el mundo del diseño que puede ahorrar bastante tiempo a los ilustradores y a otros profesionales de la imagen.


Tipografías sostenibles

Igual que nosotros hemos convertido actos cotidianos en sostenibles, la mayoría de las empresas subrayan la importancia de la implementación de medidas sostenibles en el ciclo de vida completo de sus productos para conseguir la continuidad de los mismos.

Esta decisión no se trata sólo de un valor ético o legal, sino que además supone una reducción en los gastos de estructura de la compañía.

Por tanto, todas las medidas hacia la sostenibilidad que tomemos por pequeñas que sean, nos estarán ayudando a ser más competitivos y a cuidar el futuro de nuestros hijos. Además, os anunciamos que la sostenibilidad está de moda y que sin duda supondrá un valor añadido en los trabajos que presentéis a vuestros clientes.

En el sector de las Artes Gráficas, en el que corren ríos de tinta sin cesar, la sostenibilidad en la impresión es esencial. Se ha llegado a decir que la tinta de la impresora es el líquido más caro del mundo, superando incluso el precio de la sangre. Dicho esto, ¿os habéis planteado alguna vez elegir una tipografía que ahorre tinta?

La tipografía, que tan bien define el espíritu de una empresa, ahora también puede ser sostenible. ¿Cómo?

Toma nota de las siguientes tipografías ecológicas

  • RYMAN ECO

Según sus creadores es la tipografía más sostenible del mundo, al menos por el ahorro de tinta ya que se puede imprimir con un 33% menos de tinta que otra fuente convencional.
Los creadores de Ryman han trabajado junto con Monotype, una de las firmas clásicas del mundo tipográfico. Con gran habilidad han hecho que los trazos de cada letra estén compuestos a su vez por trazos más pequeños, de modo que el efecto visual es el mismo que para una serifa normal, pero en cuanto a tinta parece claro que hay cierto ahorro.
Según las palabras de la compañía Ryman: "No queríamos comprometer la legibilidad para asegurar la sostenibilidad; después de todo, la fuente sólo ayudará al medio ambiente si la gente realmente la utiliza. Así que descargarla, usarla, y compartirla. Porque no es sólo lo que tú escribes lo que puede marcar una diferencia. También es cómo lo escribes."

  • ECOFONT

Tal y como su nombre indica, es una fuente económica, es decir, que si la utilizas estarás ahorrando tinta en la impresión.
Está basada en Verdana Sans pero con pequeños círculos en el interior de los caracteres, por lo que gasta hasta un 20% menos de tinta por impresión.

  • CENTURY GOTHIC

Si buscamos entre las tipografías convencionales, la más sostenible es la Century Gothic. Consigue un ahorro de tinta en la impresión de un 31% respecto a otras.
Times New Roman ocupa el segundo lugar, seguida por Calibri y Verdana. En cambio, Arial, una de las fuentes más empleadas, ocupa el quinto lugar. También te puede interesar....


Montañas de tinta

Un equipo de científicos analiza por primera vez con todo detalle la microestructura que se forma sobre un papel impreso. Los datos podrían ayudar a desarrollar papeles y métodos de impresión más eficientes, ecológicos y baratos.

Autor: Antonio Martinez Ron de Next

Cuando escribes o imprimes sobre papel estás creando un paisaje microscópico que recuerda un macizo montañoso. Esta imagen ha sido obtenida  por un equipo de científicos finlandeses, quienes han aplicado varias técnicas de imagen en 3D para conocer con todo detalle la topografía  de la tinta sobre una superficie.

En el mapa obtenido, las áreas de color azul representan las capas más finas de tinta y las amarillas las más gruesas, lo que configura un paisaje irregular cuyo conocimiento podría tener aplicaciones prácticas.

Entre los datos observados, se ha determinado que la capa de tinta típica tiene un grosor de 2.5 micras, lo que supone una proporción de 1/40 respecto al grosor del papel y que la distribución  de la disolución está  determinada por cambios locales en la dureza del papel más que por la composición química, ya que las zonas más protuberantes del material son las que menos tinta reciben.

Los autores del trabajo, publicado en la revista Journal of Applied Physics, han usado tecnologías basadas en láser y rayos X. Los mismos consideran que el conocimiento de estas variaciones topográficas podrían ayudar a la industria de la impresión a diseñar técnicas más baratas y eficientes y menos agresivas con el medio ambiente.


Los cero grados del 3D

Aunque el contenido sea esencial, muchas veces el diseño es lo que marca la diferencia. Esto es lo que nos ha transmitido la agencia de publicidad de Tokyo TBWA\HAKUHODO, en una campaña que le ha valido a la marca seis premios en el festival publicitario AdFest de Tailandia.

La agencia se enfrentaba a un reto con su nuevo cliente, una conocida marca de whisky. Muy lejos de caer en los típicos publicitarios decidió dejarnos a todos helados imprimiendo en 3D los cubitos de hielo que enfriaban la bebida. ¿El resultado? LOS CERO GRADOS DEL 3D.

El poder de la imagen

Una imagen dice más que mil palabras y así lo demuestra el constante crecimiento del mercado de la comunicación visual.

Nicolas Coupry, responsable de comunicación visual de Antalis Internacional asegura que a medida que evoluciona el sector, el objetivo de la compañía es asegurar que tanto ellos como sus clientes aprovechan las oportunidades de negocio para hacer destacar sus comunicaciones y llamar la atención de su público objetivo.
Por este motivo, Antalis ha lanzado hoy Coala Systems, una moderna y funcional gama de displays y expositores de alta calidad que incluye accesorios para su transporte y montaje. Ideales para para atraer la atención de los visitantes en una exposición o conferencia. Antalis, al igual que hizo con el lanzamiento en 2012 de la gama Coala se ha centrado en las necesidades de los soportes gráficos de sus clientes.

Coala: Grandes soluciones para grandes ideas

La gama Coala incluye soportes para base agua y base solvente/UV/látex, por tanto, ofrece a los impresores la versatilidad y el rendimiento que necesitan para ofrecer impresiones de gran calidad en los trabajos de sus clientes finales. La variedad de soportes Coala incluye productos tanto para su uso interior como exterior y gamas que abarcan desde papel, productos autoadhesivos y banners hasta textiles.

Coala es el resultado de más de una década de experiencia en la industria de las artes gráficas, acompañado de un trabajo de investigación por parte del equipo de Antalisen toda Europa, para ofrecer a sus clientes una variedad de soportes innovadores que cubran todas sus necesidades bajo una misma marca.

Photoshop cumple 25 años

Adobe Photoshop, el software de imágenes que continúa redefiniendo la creatividad en la era digital, ha cumplido 25 años.

Parece mentira que un software que a la mayoría nos ha empezado a sonar hace como mucho 10 años ya cumpla un cuarto de siglo ¿verdad?
Photoshop está presente en prácticamente todas las imágenes inspiracionales que nos rodean: el logotipo de alto impacto de tu taza de café por la mañana; la nueva app que descargas en tu iPhone; el elegante diseño de tus zapatillas de running; la superproducción de Hollywood que verás esta noche.
“Durante 25 años, Photoshop se ha utilizado para crear imágenes de impresionante belleza y dar la vuelta  la realidad con creatividad”, declara el vicepresidente de productos de imagen digital de Adobe, Winston Hendrickson.
“Ya se trate de fotografía de moda, de películas o de la web y diseño de productos 3D, los ingenieros de Photoshop empujan los límites de lo posible todos los días. Y, además, la magia de Photoshop está ahora al alcance de millones de nuevos usuarios, gracias a nuestro plan de Fotografía de la Creative Cloud y de apps móviles como PhotoshopMix”.

Photoshop es una de las marcas de software más reconocidas en el mundo, con decenas de millones de usuarios, contando con la confianza para la edición de imágenes digitales en todos los medios: desde la impresión, al cine o a la web.

¡FELICIDADES PHOTOSHOP!