El Museo Nacional del Prado recibe el Premio Valioso en los Premios Valores del Papel 2020

El Jurado de la sexta edición de los Premios Valores del Papel ha decidido por unanimidad conceder el Premio Valioso al Museo Nacional del Prado por su exposición “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”,  en la que el papel da soporte a este instrumento formativo y de gran valor artístico. El Jurado ha puesto de relieve asimismo la extensa colección de obras sobre papel y cartón que forman parte del legado artístico que el Museo Nacional del Prado preserva, conserva y comparte con la sociedad.

El Jurado ha puesto de relieve asimismo la extensa colección de obras sobre papel y cartón que forman parte del legado artístico que el Museo Nacional del Prado preserva, conserva y comparte con la sociedad.

Premios Valores del Papel 2020, promovidos por 11 organizaciones de la cadena del papel reunidas en el Foro del Papel.

Entrega de los VI Premios Valores del Papel: 24 de marzo de 2020 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, en el marco del evento anual del Foro del Papel.

La entrega de los VI Premios Valores del Papel tendrá lugar el próximo 24 de marzo de 2020 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, en el marco del evento anual del Foro del Papel. Los Premios Valores del Papel están promovidos por las 11 organizaciones de la cadena del papel que integran el Foro del Papel.

En las cinco anteriores ediciones  fueron premiados la Biblioteca Nacional de España; los escritores Lorenzo Silva, Antonio Muñoz Molina, Julia Navarro, Luis Mateo Díez y Almudena Grandes; el diario Marca, Cuadernos Rubio, Montblanc, Honda, Nintendo, Loewe, la papelera tricentenaria J. Vilaseca, Ebro Foods, El Corte Inglés, Lidl, la empresa zapatera Pedro García, la Escuela del Papel de Tolosa, Mahou San Miguel, la Fundación Pepita Mola y el chef Firo Vázquez; los diseñadores Lóbulo, Noelia Lozano, Wanda Barcelona, Elena Lobera y Alejandra Amusquívar.

Los Premios Valores del Papel ponen el foco en los atributos característicos de este material: su carácter esencial, valioso, natural, innovador y renovable, que dan nombre a los cinco premios que se entregan en cada edición. Suponen el reconocimiento del mundo del papel a personas y organizaciones que se distinguen por encarnar estos valores en actividades o iniciativas en el ámbito cultural, artístico o literario, de la  comunicación, del marketing o la publicidad, educativo, deportivo o del mundo del espectáculo, económico y empresarial, medioambiental, científico y tecnológico, social o humanitario y político.


Vuelve Love Cartón, el evento de referencia del diseño de cartón, a la Central de Diseño de Matadero de Madrid

  • Love Cartón es el evento de referencia del diseño que utiliza el cartón como material para un diseño y un consumo más sostenibles.
  • Del 26 al 29 de septiembre en la Central de Diseño de Matadero, Love Cartón mostrará y acercará tanto a profesionales como a particulares a la actualidad en la creación y el diseño con cartón y papel.
  • Love Cartón incluirá una muestra de diseño que contará con una exposición, una zona de feria, y un market. También un forum, un curso de diseño estructural con cartón dirigido al sector profesional, workshops, y actividades lúdicas para todos los públicos.

Love Cartón, el evento anual de referencia en España sobre la actualidad del diseño con cartón, vuelve con su segunda edición a la Central de Diseño de Matadero Madrid del 26 al 29 de septiembre.

Love Cartón se articula como un espacio de creación, divulgación, formación y de intercambio de ideas y experiencias en el que poner en valor las posibilidades que ofrecen el cartón desde el diseño de producto hasta el diseño estructural y la arquitectura efímera o la producción de eventos, desde el ámbito de la creación contemporánea hasta la creatividad infantil.

Love Cartón es un proyecto que se dirige a varios públicos: tanto al sector profesional y a estudiantes como a un público más general y familiar; está dirigido a todos los que quieran descubrir las posibilidades del cartón en el ámbito del diseño y como material de futuro para una producción y un consumo más sostenibles.

Para ello, Love Cartón contará con un abanico de actividades entre las que se encuentran una Muestra de diseño, el Forum, un curso de diseño estructural con cartón, workshops e instalaciones de arquitectura efímera.

La Muestra de diseño que contempla tres secciones:

La Exposición de diseño
Abierta a todos los públicos, incluye creaciones y productos realizados con cartón y papel por empresas y diseñadores procedentes de distintas ciudades de España.

Mobiliario, iluminación, objetos de decoración o sistemas constructivos son algunas de las piezas que se expondrán.

Feria
Empresas y profesionales tendrán la oportunidad de exponer sus productos y/o servicios en stands diseñados y producidos por ellos mismos con cartón.

Market
Dirigido a los diseñadores y empresas que quieran darse a conocer y vender su producto al público asistente: juegos, iluminación, joyas, etc., piezas originales y realizadas con cartón y/o papel.

Pueden participar todos los diseñadores/as, estudios de diseño, centros docentes, estudiantes, fabricantes, distribuidores y empresas que diseñen y trabajen con cartón como elemento principal y/o utilicen el cartón o papel como material para el desarrollo de productos o proyectos específicos.

Toda la información para participar a través de una convocatoria está disponible en:

https://dimad.org/love-carton-convocatoria-abierta/

Los participantes en la Muestra  podrán aparecer en medios de comunicación y revistas especializadas que cubran el evento y  también podrán presentar su pieza /producto en algunas de las actividades que estamos organizando.

Además, en nuestro afán por impulsar el mejor diseño y dar visibilidad a los talentos innovadores, concedemos, en colaboración con otras entidades, premios y menciones con el fin de recompensar el trabajo y los esfuerzos para alcanzar un diseño más acorde con la protección del planeta. La revista de diseño Experimenta ofrece, a los premiados, un pack de revistas + reportaje personalizado en la edición impresa.

Durante los cuatros días del festival también tendrán lugar otras actividades como:

El Forum, un espacio de comunicación, divulgación y debate en el que se abordarán temas de actualidad como el de los eventos sostenibles.  

Un curso de diseño estructural de cartón dirigido a estudiantes y profesionales, impartido por Cartonlab cuya inscripción  está abierta y a la que se puede acceder a través de la web de DIMAD
https://dimad.org/love-carton-2/

Workshops y talleres dirigidos tanto a diversos públicos: profesional y estudiantes, general, infantil.

Además, el público asistente encontrará en Love Cartón diversas instalaciones, espacios y arquitecturas de cartón en las que, en esta segunda edición, se reflexiona sobre la sostenibilidad y las interacciones urbe- ser humano- naturaleza.

Love Cartón está organizado por el estudio de diseño Mummons y DIMAD.
Ya nos apoyan: Comunidad de Madrid, Cuchilla Digital, Cartón Nido de Abeja- Nidokraft
Con la colaboración de: Cartonlab, Cardboard Furniture and Projects, Quinta del Sordo, Vinca per Vinca, AEVEA, Neobis.

Mediapartner: Experimenta

 

WEB 
https://dimad.org/love-carton-2/

MATERIAL GRÁFICO
link a material gráfico

REDES SOCIALES:

Instagram: lovecarton.design; dimad_
Facebook: DIMAD.MADRID
Twitter: @welovecarton; @di_mad

#Lovecarton2019 #diseñoconcarton

Para más información:

Valentina Volpato | prensa y comunicación DIMAD | prensa@dimad.org | +34 914746780

Montserrat Baldó | coordinación Love Cartón |

mummonsecodesign@gmail.com


libro de arte

Vogue like a painting, libro de arte

Como dijo Cartier-Bresson, “…el dibujo y la fotografía parten de un mismo punto: el acto de mirar; luego el dibujo es una elaboración de la realidad, y la fotografía un momento supremo capturado en un solo instante”

LUCAM, empresa del sector especializada en libro de arte, ha realizado la fotomecánica del catálogo de la exposición fotográfica que acogió el Museo Thyssen-Bornemisza el pasado verano: Vogue like a painting. Una muestra con sesenta y una imágenes de inspiración pictórica, procedentes de los archivos de la revista Vogue y realizadas por algunos de los fotógrafos más destacados de las últimas tres décadas.

Las fotografías de esta muestra fueron seleccionadas por tener las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura. En algunas se utiliza el relieve escultórico y en otras la luz tiene una factura pictórica.  Muchas de las imágenes nos hacen pensar en cuadros y artistas concretos. Algunas obras imitan géneros bien definidos; los retratos de grupo británicos del siglo XVIII, que son simbólicamente narrativos, o la mujer en deshabillé. Otras ilustran de manera literal la idea central de la exposición con la presencia de la pintura en las modelos o reproduciendo texturas pictóricas como en las impresiones artesanales de Nick Knight, pero también hay referencias directas a piezas icónicas de la historia del arte como Girl with the pearl earing de Erwin Blumenfeld, versionando la famosa Joven de la perla de Vermeer, los bodegones de Grant Cornett o las instantáneas de Peter Lindbergh, inspiradas en cuadros de Paul Gauguin.

El hilo común que recorre toda la muestra es, como afirma la comisaria de Vogue like a painting Debra Smith, una suerte de ralentización: una atemporalidad en la pose de las modelos; una especie de lapso mental en el que todo está muy, muy quieto”.

Yolanda Sacristán, directora de Vogue España, explica que fue Vogue la precursora de la fotografía de moda cuando, ya en la década de 1920, empezó a reemplazar sus portadas ilustradas por imágenes de artistas tan revolucionarios como Edward Steichen, quien llevaba desde 1911 experimentando con el retrato de moda. Fue él mismo junto con otros grandes colaboradores de Vogue -Cecil Beaton, Horst P. Horst e Irving Penn- principalmente, quienes transformaron el género en una forma de arte excepcional, sentando las bases de la fotografía moderna”. 

Entrevista a Carlos Fernández, Director de LUCAM, empresa del sector especializada en libro de arte

En neobis press, además de contar con estas palabras de la comisaria de la exposición y de la directora de Vogue, hemos podido conocer el punto de vista  de Carlos Fernández, Director de LUCAM, sobre la fotografía como arte y el catálogo de exposiciones como memoria cierta de las mismas. 

¿Es la fotografía un arte?

Lo primero sería definir qué es Arte y ese es un tema complicado puesto que hay múltiples definiciones y a cuál mejor. Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015, es escéptico en cuanto a que un fotógrafo pueda ser un artista. Como comentario elemental, él cree que el fotógrafo es un profesional que se vale de una depurada técnica.

Para mí, Arte es cualquier acción humana que rebasa los estándares de la estética provocando nuestras emociones. Si esto es así, puede haber arte en cualquiera de las cosas que haga un hombre y por supuesto en la fotografía.

¿Existe alguna diferencia a la hora de tratar la imagen de una pintura o una fotografía de este tipo?

Sí, existen diferencias claras. Aunque el medio utilizado para las dos técnicas es el fotográfico los conceptos finales son distintos.

Las reproducciones fotográficas pretenden llevar al papel los valores técnicos y estéticos de la propia fotografía, es decir, la imagen y la relación con su luz, sea en color o blanco y negro. Mientras que en las reproducciones de pintura, incluso en las de escultura, lo que se pretende es mostrar la obra en relación a las condiciones de observación en la que se encuentra, tanto de conservación como de visualización.

¿Cuáles son las principales características que debe tener un libro de arte?

La característica principal de un libro de arte es que finalmente sea la memoria cierta de la exposición. Aquí el libro en papel gana al libro digital porque cualquier exposición que pretenda perdurar y ser recordada, deberá tener editado un libro impreso en el que aparezcan las imágenes expuestas y los textos del autor y los colaboradores de la publicación.

Esto obliga a que la edición deba de ser muy cuidada en todos los aspectos que condicionan la publicación, desde la idea y diseño a la encuadernación, estando siempre a la altura de la exposición, de las obras que la componen y de la institución o instituciones que la organizan y patrocinan.

¿Qué es lo que os piden vuestros clientes y por lo que escogen a LUCAM?

Los clientes esperan de nosotros un alto grado de fidelidad en las reproducciones y la seguridad de que el trabajo de preimpresión cumplirá con garantías los estándares de calidad. No es posible hacer una buena publicación de arte con una mala fotomecánica. Por resumirlo, creo que la fiabilidad y solvencia profesional son las cualidades que garantizan la calidad y economía de nuestros trabajos.

¿Cómo consigue una empresa ser especialista en libro de arte?

Pues sinceramente no lo sé. Nosotros nunca pretendimos especializarnos en hacer libros de arte, éramos una fotomecánica que hacía un buen trabajo y que además era muy fiable en imprenta. Poco a poco nos fuimos centrando en este segmento y aquí seguimos. En definitiva, creo que las mismas razones que hay en la respuesta a la pregunta anterior, fiabilidad y servicio. Eso hace que un sector tan serio como el libro de arte nos seleccione entre otros.