Imprenta Bonnet, la imprenta más antigua de España

Imprenta Bonnet, la imprenta más antigua de España

Los autores que han estudiado los inicios de la industria tipográfica en Canarias coinciden en  señalar que la Imprenta Bonnet fue establecida en 1834 por Vicente Bonnet Isern en la calle San Francisco 71, el mismo año que comenzó a publicarse el Boletín Oficial.  Boletín al que ha estado ligada históricamente Imprenta Bonnet.

Ya en el siglo XXI y camino de la sexta generación, la Imprenta Bonnet afronta el nuevo reto de adentrarse en la era digital.

Cuenta para ello con los más modernos modelos de maquinaria y plotters para la impresión digital, y un equipo de trabajo formado en los nuevos avances tecnológicos. Mantiene así el espíritu de innovación y calidad con el que Vidente Bonnet Isern fundó la Imprenta Bonnet hace ya 182 años, legado que perdura actualmente en sus descendientes. Un recorrido de casi dos siglos, que convierten a Imprenta Bonnet en la empresa familiar del sector de Industrias Gráficas más antigua de España.

El papel de Imprenta Bonnet en los comienzos de la imprenta en Santa Cruz de Tenerife

En 1751 se introduce en Canarias la imprenta de manos de Pedro José Pablo Díaz y Romero. El taller de este sevillano, “Imprenta Real de Guerra y Marina”, estuvo ubicado en la antigua calle conocida como El Sol (Doctor Allart, Santa Cruz de Tenerife) salvo un breve período de tiempo en el que se trasladó a la vecina calle del Clavel. Pese a la novedad del establecimiento, fueron numerosas las razones de su fracaso. Entre ellas, los precios excesivos y los caracteres gastados tuvieron como consecuencia la escasez de encargos hasta su total desaparición en 1781.

Aproximadamente medio siglo después del cese de actividad de la imprenta de Díaz, en torno a 1820, los hermanos Francisco y José Rioja constituyen la segunda imprenta de Santa Cruz de Tenerife. Los primeros escritos datan de 1822, y ya en 1824 queda bautizada como “Imprenta de Santa Cruz de Tenerife”. Con posterioridad, la sociedad de los hermanos queda disuelta y cada uno establece su propia empresa. El taller de José mantiene su funcionamiento hasta poco después de 1841, mientras que del de su hermano sólo se conoce una obra impresa en 1829. Por estas fechas existe a su vez conocimiento de un taller a nombre de Fernando Montero y Ruiz, cuya producción se centraba mayoritariamente en obras de carácter religioso.

Discípulo de José Rioja fue Vicente Bonnet Isern, cuya figura analizaremos más adelante, y que se instaló inicialmente en la Calle San Francisco nº71, en el céntrico barrio santacrucero de El Toscal. En el periódico La Prensa del 1 de mayo de 1929 se habla de Bonnet como discípulo de Rioja en los siguientes términos: La necesidad cada vez más sentida de imprimirse en esta capital documentos oficiales para las Oficinas del Estado, que iban en aumento, dio motivo a la instalación de una nueva imprenta, y aquí se estableció el impresor Rioja, en 1820, de quien fue discípulo aventajado don Vicente Bonnet, padre de una familia de artistas-tipógrafos que han llegado hasta nuestros días.

Imprenta Bonnet y HeidelbergVarios años después de la puesta en marcha de Bonnet, en 1837, comienza su producción la imprenta “El Atlante”, editora del periódico de mismo nombre. Pasa a denominarse “Imprenta Isleña” dos años después. Fue su propietario Pedro Mariano Ramírez y Atienza hasta 1857, momento en que tomó las riendas de la empresa Juan Nepomuceno Romero Hernández. Desde entonces hasta 1864, su sede estuvo en la calle de la Luz, 33. Francisco C. Hernández se sitúa al frente de la regencia de la empresa entre 1865y 1868 en la calle Castillo 50, y en el número 5 hasta 1871. Fallece Hernández en 1882, y continúan la empresa su viuda e hijos. Desde 1886 hasta final de siglo el gerente de la empresa fue Manuel F. García.

La imprenta “La Amistad” nace en 1840, y al año siguiente cambia su nombre a “El Teide”. Su impresor, Manuel Marrero, fija su sede en la calle San José 15, y edita obras literarias, así como revistas y periódicos de similar índole.
Los señores Pérez y Castro establecieron también una imprenta de escasa relevancia denominada “Imprenta de Patriotas” en 1856. A su vez, Salvador Vidal situó su oficina de impresión bajo distintas denominaciones en la calle del Sol. En 1868 pasó a titularse “El Insular” hasta 1870.
La “Imprenta, librería y encuadernación” de José Benítez y Compañía funcionó entre los años 1868 y 1880. En 1883, dos años después de su cese, pasó a funcionar como Imprenta y Estereotipia. Finalmente, tras la muerte de José Benítez en 1885, quedó en manos de su hijo Anselmo J. Benítez. Entre 1885 y 1894 es dirigida por Féliz S. Molowny, el cual abre su propia oficina de impresión en 1896. La imprenta Benítez cerró definitivamente en 1922.
Pese a que no tenemos registro de ningún libro salido de su fábrica, la imprenta de “El Eco de Canarias” tuvo su hueco en los años 1872 y 1873 a cargo de Baltasar Mogica. Caso similar es el de Salvador Múgica, que estableció su taller en la calle San Felipe Neri no quedando constancia de la impresión de libro alguno.

En 1873 Sebastián Ramos establece su imprenta que se denominará “Los Sucesos” en 1876. Desde 1874 la dirige Manuel Álvarez, del que tendremos noticias posteriores sobre imprenta propia en 1894 y en La Laguna dos años después. Al igual que “Los Sucesos”, en 1876 la imprenta “La Lealtad” nace para imprimir el periódico que lleva su nombre. De corta vida, cesa su actividad al año siguiente.
Sigue en funcionamiento la Litografía Romero, fundada en 1880 por Ángel Romero Tardido. En 1975, el capital de la compañía pasa de manos de la familia Romero (que no puede afrontar los problemas de financiación de la empresa) a accionistas institucionales y pequeños inversores. En los años 90, el grupo suizo Rentsch se convierte en accionista mayoritario de la Litografía. Actualmente el capital es casi 100% canario. Si bien la orientación principal de la empresa (embalaje de cigarrillos, embalaje industrial de alimentación) se ha modificado con el paso de los años, aún una parte de su facturación proviene de la impresión de libros y folletos publicitarios. De las imprentas que impulsaron el desarrollo de la industria tipográfica en Tenerife subsiste actualmente como taller más antiguo del territorio español Imprenta Bonnet (1833).

 


niveles profesionales en artes gráficas

Niveles profesionales en artes gráficas

Son muchas las consecuencias negativas de no acordarse o asignarse incorrectamente los niveles profesionales en artes gráficas a cada puesto de trabajo y a cada trabajador, tanto desde un punto de vista funcional, como salarial y económico. Es fundamental clasificar correctamente a los trabajadores en el nivel profesional que les corresponde, ya que de esta forma se podrá exigir al trabajador un determinado nivel de responsabilidad y autonomía y, a su vez, percibirá una retribución acorde a éstas y a las funciones realizadas. Pero, ¿dónde están las diferencias entre los tipos de oficialías recogidas en el convenio colectivo del sector?

Las diferencias en los niveles profesionales en artes gráficas las encontramos en 3 aspectos fundamentales:

  • Manejo de la tecnología: sólo ha de ser oficial cualificado quien domine completamente la tecnología del grupo profesional que se trate, especialista quien no domine totalmente dicha tecnología y oficial quien domine sólo parte de la tecnología.
  • Responsabilidad: tanto un oficial cualificado como un especialista tienen total responsabilidad en la ejecución de los trabajos que se le encarguen (la diferencia está en que el primero puede ejecutar cualquier tipo de trabajo de su especialidad); el oficial tiene una responsabilidad limitada.
  • Autonomía: la diferencia entre un oficial cualificado y un especialista radica en que al segundo hay que darle instrucciones, por lo que tiene una autonomía más débil; el oficial no tiene plena autonomía.

Considero importante advertir sobre los riesgos de una práctica habitual en el sector y que a medio y largo plazo conlleva consecuencias negativas, tanto para el trabajador, como para  la empresa. Es frecuente reconocer a aquellos trabajadores que están comprometidos con la empresa y que se esfuerzan en el día a día con un aumento de nivel profesional, pero ¿realmente está preparado el trabajador, domina completamente la tecnología que maneja, será igual su rendimiento ante una exigencia de completa responsabilidad y autonomía?, si la respuesta es negativa o no está clara, este tipo de supuestos puede solventarse con un aumento salarial (al ser posible objetivado) u otro tipo de incentivo o reconocimiento, pero no concediéndole un rango que puede convertirse en una carga para ambas partes en los niveles profesionales en artes gráficas.

Pasamos a analizar la figura del auxiliar de taller, que ha de ser ocupado por quien desarrolle funciones de carácter auxiliar en cualquier sección del taller (impresión, encuadernación, mantenimiento, etc.). Pues bien, son muchos los auxiliares de taller que prestan servicios manejando máquinas (aunque sean labores sencillas), a cargo de un oficial de la especialidad concreta o incluso sin él, realidad de la que se pueden derivar consecuencias negativas para la empresa en el caso de que se produzca un accidente laboral, se exija responsabilidad al trabajador por trabajos mal hechos o éste decida reclamar un nivel profesional superior (con el salario correspondiente) dentro de los niveles profesionales en artes gráficas.

El manejo de las máquinas ha de quedar reservado a los oficiales de cada especialidad, a quienes sí se les puede exigir responsabilidad, dependiendo del nivel de cada uno, evitándose riesgos que pueden suponer un alto coste para la empresa.

Hemos de concluir resaltando la importancia de cuidar la clasificación profesional de los trabajadores de la empresa dentro de los niveles profesionales en artes gráficas, ya que no dar a esta materia la importancia que realmente tiene supondrá un coste importante para la empresa.


Baztán,un viaje literario por la trilogía

Baztán,un viaje literario por la trilogía

Les propongo un viaje literario pero cuyos capítulos van a hacer un recorrido dual: contarán crímenes, investigaciones policiales, leyendas sobre personajes como el “basajaun”, las “lamias” o la “Mari” y al mismo tiempo su narración muy pegada a Navarra, nos descubrirá un Valle del Baztán, real y tan atractivo que muchos querrán visitarlo y recorrerlo para sentirse más cerca de la descripción que de él hace la escritora donostiarra Dolores Redondo.

Autora: Inmaculada López Vadillo, periodista @inma_vadillo

Les confieso que visité este Valle antes de leerme la “Trilogía de Baztán: Apenas había comenzado la lectura de ”El guardián invisible”. Me aguardaban por leer “Legado en los huesos”, y “Ofrenda a la tormenta”. No sé si es lo más adecuado. Siempre tengo dudas si escoger primero el libro y luego la versión cinematográfica o hacerlo justo al revés. Si cae entre sus manos este artículo y deciden visitar la zona habré conseguido interesarles y creo que no se sentirán defraudados.

La inspectora Amaia Salazar, alta, delgada de piernas largas, rubia (con el pelo recogido en un moño sobre todo cuando tiene entre sus manos un caso complicado), se convierte en la mejor cicerone de este recorrido geográfico por un Valle repleto de criaturas de la mitología vasconavarra descritas a la perfección por el padre José Miguel de Barándiarán, sacerdote, y antropólogo guipuzcoano gracias al que no olvidaremos quién es el “Tarttalo”. El relato mezcla al “basajaun”, el señor de los bosques, con las “lamias” bellísimas mujeres con “pies de oca” o la “Mari” señora  a cuya morada hay que entrar  de frente y salir caminando hacia atrás, sin atreverse a coger nada. Criaturas en las que no cree una incrédula Amaia Salazar frente a la certidumbre de su tía Engrasi.

Todas ellas, en la Trilogía de Baztán, habitantes de un valle en el que como describe Dolores Redondo “la naturaleza nos protege –susurró -, mirando alrededor y apreciando la belleza de las altas copas de los árboles que formaban a ambos lados del camino una barrera natural y umbría, en la que apenas llegaba a penetrar la luz”.

La literatura hace turismo en Baztán

Elizondo es la localidad en la que transcurre gran parte de la trama y por tanto es lugar de obligada visita. Un lugar mágico, en el que les recomiendo visitar el puente de Muniartea y escuchar el rumor atronador de su presa. “La lluvia” – narra la autora – “no había dejado de caer en todo el día, y una presencia húmeda, como una tumba de Baztán, se coló en el coche haciéndole sentir de pronto una rabia incontenible hacia aquel maldito lugar. El agua, el río, el empedrado medieval y todo el dolor sobre el que se había edificado”.

“Añoró de pronto las noches de verano en que las luces que iluminaban la presa solían estar encendidas, proporcionándole el aspecto casi idílico de postal que se veía en las fotos turísticas…” ”Legado en los huesos”.

Frente a la Plaza se encuentra el Ayuntamiento de Baztán, edificio del siglo XVII donde se reúne la Junta General de Baztán, institución de origen medieval que gobierna todo el valle. En una esquina – no olviden echarle un vistazo - a la “botil harri”, una piedra que se utilizaba en el juego de “laxoa”, la modalidad de piedra vasca más antigua.

“Caminó hacia la curva del río atraída por las luces anaranjadas de la plaza…..rebasó la fuente de las lamias y se detuvo en la esquina del ayuntamiento para tocar brevemente la superficie suave de la “botil harri” con una mano mientras con la otra aprisionaba el sobre que viajaba en su bolsillo… como si el papel contuviese las última trazas de vida de su autora”.

Muy cerca de allí, a apenas unos pocos metros, en la calle Santiago está la Pastelería Malkorra. En sus vitrinas exhiben con orgullo los libros de Dolores Redondo junto a las tortas txantxigorri. Un dulce que aparece en el pubis de las niñas asesinadas en la primera entrega de esta trilogía y que han vuelto a hornear para deleite de los amantes de los sabores fuertes: huevos, chicharrones de cerdo y manteca.”Nosotros hemos actualizado un poco los sabores para hacerlos más actuales” me cuenta una de sus empleadas.

En la calle un grupo de mujeres peregrinas buscando las localizaciones de la novela se dejan aconsejar por las empleadas de Malkorra que bien podría ser el horno de la familia de Amaia Salazar, el lugar donde su madre casi le arrebata la vida tras susurrarle muchas noches: “Duerme , duerme pequeña zorra, la ama no te comerá esta noche”.

“Al llegar al Trinquete giró a la derecha para ir al único lugar donde en aquel momento podría estar sola. Palpó en su bolsillo la suavidad del cordel de nailon con el que su padre había sujetado aquella llave que años atrás… y la deslizó en la cerradura del almacén”. El escenario del obrador Mantecadas Salazar en realidad es hoy la vivienda de dos ancianas solteras, la casa Errota Zañenea. Detalles que les contarán pormenorizamente dos vecinos José María Ondikol y Beatriz Ruiz Larrinaga creadores de visitas guiadas por los escenarios donde discurren las novelas. Las reservas que no dejan de crecer como los lectores de Dolores Redondo pueden hacerse en la web: elguardianinvisible.com

Un paseo por sus calles repletas de iglesias, de casas de indianos trufadas en sus fachadas de blasones huella imborrable de una riqueza de otro tiempo, palacios, casas solariegas como Ospitalenea, antiguo hospital medieval que albergaba a los peregrinos del Camino de Santiago. No olviden visitar la Iglesia lugar clave en el que se celebran los funerales de muchas de las víctimas de la trilogía. Fíjense en una de sus torres encontrarán referencias a un dibujo de una cebada y una corona. Es un homenaje a Braulio Uriarte, creador de la cerveza Coronita, que financió parte de su reconstrucción y los cementerios el de Elizondo y el de Ainhoa.

Un recorrido que recomiendo recale también en el Molino del Infierno “Infernuko Errota”. ”Condujo por la carretera desde Elizondo hacia Oronoz- Mugaire y tomó el desvío a Orabidea, uno de los lugares menos transitados del valle, en el que el tiempo parecía haberse detenido manteniendo intactos campos, caseríos y todo el encanto y la potencia natural de un paraje tan hermoso como feroz”. “….James le había convencido para visitar el Infernuko Errota, uno de los lugares más mágicos y especiales de Baztán”.

En enero del 2016 está previsto que comience el rodaje de “El guardián invisible” dirigido por el director navarro Fernando González Molina. Una oportunidad para recorrer a través de la pantalla estos lugares que acabo de describirles con tanto deleite. Pueden leer antes la Trilogía o esperar a ver la película pero no dejen de visitar el Valle de Baztán.


drupa 2016

Drupa 2016: La mega tendencia Print 4.0

Con una nueva orientación estratégica, una duración optimizada de once días de feria, un aspecto renovado y una rotación acortada a tres años, comienza la feria internacional líder de soluciones de impresión y cross-media: Drupa 2016. Bajo el lema "touch the future" la drupa centra la atención en la fuerza innovadora del sector y proporciona una plataforma para las tecnologías futuras. Los elementos principales son, sobre todo, temas destacados y de futuro, como impresión, packaging, producción, multicanal, impresión 3D, impresión funcional o impresión ecológica.

"Al parecer hemos acertado con esta nueva orientación estratégica y su enfoque hacia temas destacados y de futuro. La repercusión de la industria suministradora internacional es muy buena; algo que, teniendo en cuenta el complicado entorno de mercado, no era muy de esperar" explica Werner M. Dornscheidt, Presidente de la junta directiva de Messe Düsseldorf GmbH. Del 31 de mayo al 10 de junio de 2016, alrededor de 1.650 expositores de más de 50 países demostrarán de forma impresionante la diversidad y la fuerza innovadora de su sector en los 19 pabellones de feria de Düsseldorf durante Drupa 2016. "Se presentan tanto potencias globales y líderes de mercado internacionales como empresas en crecimiento e innovadoras de todo el mundo. Está presente todo el espectro de temas y ofertas para la impresión y el cross-media. Solo la drupa ofrece semejante visión completa de 360 grados de todo el sector", subraya Dornscheidt.

La megatendencia de la Drupa 2016 será Print 4.0, como explica Claus Bolza-Schünemann, Presidente del comité de la drupa y de la junta directiva de Koenig & Bauer AG. "Print 4.0 permite la individualización y personalización de la impresión digital. Para embalajes de alta calidad o para variedad de soluciones de impresión industrial y funcional que no para de crecer, esta interconexión digital de máquinas y sistemas supone la solución y a la vez la garantía de la eficiencia y la competitividad. Print 4.0 es la megatendencia de la drupa 2016 que desde ya es bien reconocible".

Valor añadido: Programa marco especializado de Drupa 2016

El programa marco especializado con sus módulos drupa innovation park, drupa cube, las marcas PEPSO (Printed Electronics Products and Solutions), 3D fab + print y el punto de contacto packaging constituye una ampliación importante y ofrece a los diferentes grupos objetivo entre los visitantes un verdadero valor añadido.

Uno de los temas destacados más importantes de la Drupa 2016 es la producción de packaging. El mercado de embalajes, según los pronósticos actuales, subirá de aquí a 2018 hasta los 985 mil millones de dólares americanos. Una exposición especial propia del punto de contacto touchpoint packaging con unos 20 expositores participantes refleja esta relevancia en el mercado. Este foro especial en el pabellón 12 (estand B53) se ha concebido y llevado a cabo en estrecha colaboración con la European packaging design association (epda), la asociación líder en Europa de agencias de marcas y embalajes. Para poder satisfacer mejor las necesidades especiales de las diferentes industrias de usuarios, el punto de contacto packaging está estructurado en cuatro "future labs", que son "food & beverage" (comida y bebida), "non-food" (no comestibles), "pharma" (farmacia) y "cosmetics" (cosméticos).

Otro tema destacado de la Drupa 2016 es la impresión 3D. El potencial de esta técnica de fabricación aditiva en muchos mercados verticales no se ha de subestimar. "Ante todo, el negocio de piezas de repuesto en la construcción de máquinas o el diseño de embalajes ofrecen grandes oportunidades para fabricantes de máquinas, usuario y también para proveedores de servicios de impresión", comenta Sabine Geldermann, Directora de la drupa. El touchpoint 3D fab+print en el pabellón 7A (estand C41) refleja este espectro. En el marco de esta exposición especial se presentará tanto tecnología de última generación como visiones y casos de mejores prácticas fascinantes. Los proveedores y usuarios de tecnología, expositores y visitantes, visionarios y practicantes, tienen la oportunidad de establecer aquí un diálogo entre sí e impulsar este asombroso tema.

Otro tema de futuro de la Drupa 2016 es la impresión funcional. Existen múltiples ejemplos de aplicación de la electrónica impresa en todo el mundo. Los sensores táctiles en superficies de muebles, los altavoces Bluetooth de papel o las tintas conductoras dejan de ser ciencia ficción gracias a la innovadora tecnología de impresión. La drupa 2016 retoma este tema destacado en varios puntos:
1. Bajo la marca PEPSO se presentarán en sus estands diversos expositores del ámbito de los productos y soluciones de electrónica impresa.
2. La OE-A (Organic Electronics Association) pone este tema de manifiesto con sus socios de dip (pabellón 7.0).
3. ESMA, la asociación de tecnologías de impresión digital, serigrafía y flexografía organiza en el pabellón 6 (estand C02) y el pabellón 3 (estand A70) un programa sobre este tema.
4. Así como la VDMA (pabellón 7A, estand B13), que ofrece en el "Showcase Industrial Printing" una serie de actividades.

En el punto central del drupa innovation park se encuentran innovaciones estimulantes y casos de negocio alrededor de las soluciones de impresión orientada al proceso y de publishing, aquí se presentan tanto empresas jóvenes y start-ups como potencias globales con soluciones progresistas. El dip del pabellón 7.0 tiene la imbatible ventaja para los visitantes de poder explorar en una superficie abarcable innovaciones, soluciones y ejemplos de negocio modélicos. La oferta de los cerca de 130 expositores se completa con presentaciones, propuestas y entrevistas en el "dip energy lounge".

El drupa cube se lanza bajo el lema "Entertaining, Educating, Engaging" con un nuevo enfoque. Este programa de congresos y eventos (pabellón 6, estand D03) se centra en la fuerza innovadora de la impresión y las múltiples posibilidades de aplicación de productos impresos a través de las diferentes industrias y ámbitos vitales. Como socio innovador, la feria pudo contact con el grupo activo internacionalmente The Medici Group con su fundador y CEO Frans Johannson. Este ha creado furor con su libro "El efecto Medici" y desde entonces apuesta por salir de los límites marcados en el comercio y el pensamiento, y por el principio "out-of-the-box". Junto a sus dos ponencias el 31 de mayo y el 2 de junio, el programa presenta aproximadamente otras 40 conferencias de expertos internacionales.


tintas de látex ecológicas de Ricoh

Tintas de látex ecológicas de Ricoh

Para hacer frente a las demandas de su creciente base de instalaciones, Ricoh lanza al mercado sus propias tintas de látex ecológicas de resina acuosa (AR) para la serie de impresoras de gran formato Pro™ L4100.

Durante la feria FESPA, Ricoh mostró cómo la nueva tinta ecológica y duradera aumenta la productividad y calidad de imagen. Algunas de las mejoras de la tinta AR son la capacidad de proporcionar contornos más precisos y gamut más amplio en una extensísima gama de sustratos. Las nuevas tintas requieren incluso menor tiempo de secado y consumo energético que sus predecesoras. Con ellas, los proveedores de rotulación y display aprenderán muy rápidamente cómo ampliar notablemente su oferta, tanto para interiores como exteriores.

Amplio gamut para resultados vibrantes con las tintas de látex ecológicas

Adicionalmente al CMYK, las nuevas tintas de látex AR de Ricoh también están disponibles en naranja y verde para ofrecer así una gama de colores más amplia. Asimismo, es posible utilizar la tinta blanca para mejorar la impresión en sustratos transparentes u oscuros.  La usabilidad de este tipo de tintas es muy variada, pero son especialmente indicadas para cartelería, punto de venta, aplicaciones en ventanas o banners exteriores. La excelente simulación de colores planos con un proceso de impresión a seis colores permite una mayor precisión en pruebas para embalaje y otros proyectos donde la fidelidad del color es crucial. Por su parte, el negro de alta densidad y el brillo mejorado proporcionan detalles más nítidos, mientras que la tinta blanca garantiza unos resultados mucho más vivos. Graham Moore, director de desarrollo de negocio de Ricoh Europe, explica "esta nueva tinta ecológica de látex ampliará las posibles aplicaciones que se pueden realizar con las impresoras de tinta de látex ecológicas de gran formato Ricoh Pro L4100. Desde aplicaciones en ventanas hasta banderolas exteriores, con una mejora en la capacidad de reproducir colores corporativos y otros colores especiales con alta fidelidad. Otra de las mejoras notables es el brillo, capaz de crear imágenes mucho más espectaculares y llamativas”. 

Impresión de tres capas con tinta blanca

La capacidad de usar tinta blanca como una capa de base sobre material transparente u oscuro mejora la viveza natural de los colores. Con la impresión de tres capas, donde la tinta blanca se imprime entre los colores, las imágenes son visibles en ambos lados de sustratos transparentes a pesar de que la impresión esté únicamente en un lado. Esto permite colores más notables e impactantes con retroiluminación y otras señalizaciones transparentes.  

Eficiencia medioambiental y en la producción 

El secado de las tintas de látex ecológicas AR de Ricoh se produce rápidamente proporcionando una producción más eficiente y permitiendo a los operadores ocuparse de manera más rápida de los procesos secundarios como la laminación y la instalación.  "Esta es una gran ventaja en cuanto a la productividad", señala Moore. El trabajo casi en frío a 60º centígrados permite que las tintas de látex ecológicas de Ricoh puedan utilizarse sobre soportes más ligeros y sensibles al calor como películas, papeles recubiertos, PET, lonas, ​​PVC, telas de poliéster, algodón, papel pintado o vinilos transparentes, entre otros. Ese curado en frío suma al ahorro en materiales el que se consigue en consumo de energía.  Las tintas de látex ecológicas AR de Ricoh también ofrecen un buen desempeño ambiental. Han conseguido la certificación Greenguard Gold concedida por UL Environment como reconocimiento a sus bajas emisiones químicas y las mejoras en la calidad del aire del centro de impresión. Esto significa que las tintas de látex ecológicas AR de Ricoh son adecuadas para la utilización en entornos sensibles como instalaciones educativas y médicas.  También los olores y compuestos orgánicos volátiles (COV) son mínimos en estas tintas, eliminando la necesidad de una ventilación especial. La tinta es suministrada en cartuchos reutilizables y en envases respetuosos con el medioambiente. Cuando se combinan con los cabezales de impresión propios de Ricoh y con la tecnología de chorro con tamaño de gota variable de hasta cuatro pico-litros, las nuevas tintas AR de Ricoh ofrecen una excelente calidad de imagen y fiabilidad al tiempo que se reduce su consumo.   Los proveedores de servicios de impresión pueden elegir diferentes configuraciones de hasta ocho cartuchos en el momento de la instalación.

 

 


Foro del Papel

Foro del Papel 2016 -Papel 4.0-

PAPEL 4.0, el evento del Foro del Papel que se celebró el pasado 15 de marzo, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, exploró el nuevo rol del papel en la sociedad digital, poniendo el foco en la ciber-fábrica papelera del siglo XXI, el slow journalism, el marketing de experiencias y el packaging como experiencia de marca en la venta  online.

Enrique Isidro, presidente de ASPAPEL, fue el encargado de presentar el acto y destacó que “el desarrollo de la industria inteligente, la industria 4.0, es una gran oportunidad para la reindustrialización. En nuestro país se ha puesto en marcha la iniciativa Industria Conectada 4.0, con el objetivo de incrementar el peso de la industria en el PIB. Este es el momento de un gran pacto nacional por la industria”. “La industria de la cadena del papel en España es una industria exportadora, que genera empleo estable y de calidad y utiliza materias primas locales. Desempeña un papel protagonista  en la nueva economía, como bioindustria basada en un recurso renovable, y es referente de un nuevo modelo industrial, basado en la economía circular”.

El evento Foro del Papel estuvo dividido en cuatro paneles:

La conexión en papel: la ciber-fábrica papelera

Papel 4.0 significa industria conectada: la ciber-fábrica, en el marco de la cuarta revolución industrial. La digitalización de los procesos de fabricación de celulosa y papel permite una mayor eficiencia.

Fernando Correa, Principal en Pöyry Management Consulting, y José María Borda,  director general de Sisteplant, fueron los ponentes en este primer panel.

La reflexión en papel: slow journalism

PAPEL 4.0 es también el mundo de los nuevos productos papeleros inteligentes, de los productos personalizados y la adaptación a las nuevas necesidades de los consumidores.

Así, en el ámbito periodístico, se abre camino el slow journalism que está encontrando en el papel su soporte hecho a medida.

Alejandro Barranquero, profesor de la Universidad Carlos III de Madrid, y Ángel Luis Fernández Recuero, fundador y CEO de Jot Down, participaron en este segundo panel.

La emoción en papel: el marketing de experiencias o marketing emocional

PAPEL 4.0 significa además una nueva forma de relacionarse con el cliente en un contexto  digital y multicanal. En este campo, el papel aporta a las campañas multimedia calidad, calidez y cercanía.

Christopher R. Smith, director general de BrandSmith, y Fernando Gandarias, director general de RK, fueron los ponentes en este tercer panel.

El valor en papel: el packaging como experiencia de marca en la venta online

PAPEL 4.0 es igualmente el ámbito de la venta online, en el que el packaging resulta esencial para la percepción de marca por parte del cliente. De nuevo aquí, los envases y embalajes de papel y cartón se revelan como el más atractivo soporte de marca.

David Muntañola, director Comercial y de Marketing de Correos y Elisa Martín Garijo, directora de Tecnología e Innovación de IBM España, fueron los ponentes de esta última parte.

Para finalizar este Foro del Papel, Enrique Isidro hizo entrega de los Premios Valores del Papel. En esta segunda edición, los galardonados fueron: Antonio Muñoz Molina, cuadernos Rubio, Ebro Foods, Honda y Noelia Lozano. ¡Enhorabuena a todos¡

 


Comité Técnico 54 Industrias Gráficas de AENOR publica nuevo libro

Comité Técnico 54 Industrias Gráficas de AENOR publica nuevo libro

El Comité Técnico 54 Industrias Gráficas de AENOR publica un libro en el que se recogen una selección de normas necesarias e imprescindibles en la normalización de los procesos de producción de la industria gráfica.

El ejemplar, titulado: Gestión y control de la producción en la industria gráfica. Normas UNE. es una herramienta básica y eficaz para la competitividad de las empresas.

El Comité Técnico de Normalización de AENOR, CTN 54 Industrias Gráficas, defiende que las normas deben evolucionar para ajustarse a los requerimientos y necesidades del sector gráfico, por ser la base inexcusable para la correcta gestión de los procesos y el control de la calidad en la producción de los productos gráficos impresos.

Por ello, hay que destacar la intensa labor de redacción y verificación de las normas que hacen los expertos que componen dicho comité.

El Comité Técnico 54 Industrias Gráficas de AENOR

Es el encargado de redactar y revisar las diferentes normas que afectan a nuestro sector, contribuye a la actividad normalizadora del sector orientada a las nuevas tecnologías y las variadas y múltiples actividades que abarca el mismo.

Además de Susana Navarro, responsable de Relaciones Institucionales de neobis y secretaria de este Comité, también forman parte del Comité Técnico 54 Industrias Gráficas de AENOR:

  • Carlos Esteban (Artes Gráficas Palermo)
  • Fernando Brusola (Universidad Politécnica de Valencia)
  • Sergio Ródenas (Consultor Medioambiente, colaborador de neobis)
  • Rafael Pozo (Ediciones CPG)
  • Carmen Casanovas (Gremio de Industrias Gráficas de Cataluña)
  • Aurelio Mendiguchía y Javier Rodríguez (ITG Tajamar)
  • Eduardo Acedo
  • Carlos Martínez (Salesianos de Atocha)
  • Jesús Martínez (Siegwerk Spain)
  • Jonás Fernández (Sun Chemical)
  • Joan Oliveras (Torras Papel)
  • Jorge Diego López
  • Iñaki Tornero (Stock Cero)
  • Amaya Gómez (Procograf)
  • José Ramón Benito (Asociación de Artes Gráficas de Vizcaya)
  • Ricard Casals (RCC Casals Consultans)
  • Antonio Moreno (Sericum)
  • Diana Martínez (Emsur MacDonell)
  • Esther Bermejo (AENOR)

El trabajo realizado por todos ellos en el Comité Técnicos 54 Industria Gráfica de AENOR supone, sin lugar a dudas, un verdadero motor de la actividad normalizadora del sector, que recoge sus inquietudes y expectativas.


Finalista Torraspapel Edicion_JuanHernaz

Torraspapel celebra la VI edición del "Igloo Festival"

El pasado viernes 5 de febrero Torraspapel Distribución y Arjowiggins Graphic otorgaron los premios de la sexta edición del “Igloo Festival”, concurso dirigido a Diseñadores, Agencias de Publicidad, Clientes Finales y Organismos Oficiales que premia las posibilidades creativas y de sostenibilidad de los trabajos realizados con la gama IGLOO, papel reciclado extra blanco de alta calidad y que reúne todas las certificaciones y acreditaciones medioambientales de un papel 100% ecológico.

Bajo la temática “Creatividad e Innovación Sostenibles” el participante debía presentar trabajos impresos en 2015 y que hubieran sido realizados en cualquiera de las calidades de este papel reciclado y extrablanco: Igloo Offset, Igloo Preprint, Igloo Silk & Gloss (100% pasta reciclada) e Igloo Silk50 & Gloss50 (50% pasta reciclada - 50% fibra virgen).

El jurado estaba formado por Juan José Rodríguez (Responsable de Actividades Externas de la Escuela de Artes Gráficas Puertabonita), Gilles Perrin (Marketing & Business Development Manager de Arjowiggins España), José Ramón Garcia (Asistencia Técnica y Control de Calidad de Torraspapel) y Gustavo Rivilla (Managing Direction Torraspapel Iberia). El jurado decidió que los ganadores en cada una de las categorías fueran los siguientes:

Categoría EDICIÓN (libros, catálogos, informes anuales…)

  • Ganador: catálogo “We are always on the move solutions”, prescrito por ACTIU (Castalla, Alicante).
  • Finalista: libro “Cuentos sobre Medio Ambiente”, prescrito por JUAN HERNAZ DISEÑADOR (Gijón).
  • Finalista: libro “Gijón en Verde”, prescrito por JUAN GALLEGO DISEÑO (Gijón).

Categoría VARIOS (folletos, desplegables, revistas…)

  • Ganador: mapas “Guía práctica ciudades de Andalucia”, prescrito por TURISMO ANDALÚZ (Málaga).
  • Finalista: cartel, programa y marca páginas “Cuentos sobre Medio Ambiente”, prescrito por JUAN HERNAZ DISEÑADOR (Gijón).
  • Finalista: calendario “2016 Un año lleno de buenos raticos”, prescrito por BOLAEXTRA (Madrid).

Los ganadores disfrutarán de un estupendo fin de semana para dos personas en París, la ciudad de la luz.

Sobre Torraspapel

Torraspapel, junto con Cartiere del Garda en Italia y Condat en Francia, forma parte del Grupo Lecta, uno de los más grandes fabricantes de papel estucado en Europa y líder del mercado en el sur de Europa (España, Portugal, Francia y Italia).


nuevos colores pantone

Nuevos colores Pantone para diseñadores gráficos

El mundo, la sociedad y nuestra forma de trabajar y relacionarnos con la tecnología evoluciona. Pero, ¿qué va primero, el avance tecnológico o las nuevas necesidades de las personas? Sea como sea, el diseñador gráfico se ha convertido en una persona clave en el siglo XXI y por ello, Pantone ha lanzado 112 nuevos colores Pantone pensados para ellos.

Bajo el lema "New Colors, Nwe Possibilities", la casa del color pone a disposición de los diseñadores gráficos 112 nuevos colores Pantone.

Para su lanzamiento, Pantone ha decidido que sean tres diseñadores de renombre los que nos cuenten la importancia que tienen en su trabajo los  matices de los colores y las posibilidades que éstos ofrecen.

  • Chip Kidd (diseñador en Penguin Random House Book) apadrina la guía Solid Chips Coated & Uncoated
  • Jessica Walsh (de Sagmeister & Walsh) apradina la guía COLOR BRIDGE Coated & Uncoated
  • Eddie Para (Pentagram en Nueva York) apadrinala guía FORMULA GUIDE Solid Coated & Solid Uncoated

Nuevos colores Pantone

El lanzamiento de estos 112 nuevos colores Pantone afecta a ocho gamas de colores diferentes (verdes, azules, rojos, naranjas, marrones, neutrales, rosas y morados). Estas han sido actualizadas sobre todo para cubrir las necesidades del diseño de packaging contemporáneo.

Ahora, con un total de 1.867 colores Pantone, las posibilidades de creatividad y comunicación se multiplican.

En 2016, el color Pantone del año son dos

Por primera vez la guía Pantone ha elegido dos colores para definir el año 2016: cuando parecía que el “Rosa Cuarzo” sería el ganador, ha consolidado su título acompañado del “Azul Serenity”. Ambos colores se complementan y, como indica la firma, “suponen un antídoto para el estrés del mundo moderno”.

"Como el consumidor busca su bienestar como antídoto del estrés de la vida moderna, le da la bienvenida a los colores que psicológicamente satisfacen nuestros deseos de reafirmación y seguridad", explican desde Pantone. "Juntos, el Rosa Cuarzo y el Serenidad demuestran un equilibrio inherente entre un tono rosa que aporta calidez y un color azul que da tranquilidad, reflejando conexión y bienestar así como suavizando el sentido del orden y la paz", reafirman.


neobis abandera los premios letra

Premios LETRA 2016 abanderados por neobis

neobis, Asociación de la Comunicación Gráfica firma un acuerdo de colaboración con Veredictas, compañía decana especializada en la creación de estándares de excelencia, con el que abandera la decimoséptima edición de los Premios LETRA.neobis abandera los premios letra

Desde el año 2000, los Premios LETRA se han convertido en un referente de calidad y profesionalidad en el mercado de la Comunicación Visual y Gráfica española. Este año, en su XVII convocatoria, neobis se incorpora como nuevo agente colaborador de  dichos galardones reconociendo así, la excelencia de los trabajos laureados.

Esta colaboración entre Veredictas y neobis ratifica la reinvención de la Asociación de la Comunicación Gráfica que pretende posicionarse como una Asociación diferente para empresas del siglo XXI, que responda a sus nuevas inquietudes y necesidades.

Premios LETRA 2016

Los participantes, tanto grandes productores como pequeños talleres artesanales participan en sus 22 categorías incluyendo desde el año 2015 la Impresión 3D. Esta nueva edición corresponde a trabajos producidos en los años 2015 y 2016 tanto en España como en Portugal.

El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 30 de 2016.

Estas son las 22 categorías de los diferentes ámbitos de la rotulación y la comunicación visual en las que puedes participar:

  • 1. Mejor rotulación de vehículos hasta 3.500 kg.
  • 2. A la mejor rotulación de un vehículo pesado
  • 3. A la mejor rotulación de una flota de vehículos
  • 4. A la mejor rotulación de una moto o similar
  • 5. A la mejor rotulación de una embarcación
  • 6. A la mejor rotulación de un vagón de ferrocarril
  • 7. Al mejor sistema de directorios
  • 8. A la mejor cobertura de un evento
  • 9. A la mejor aplicación de imagen corporativa
  • 10. A la mejor lona de publicidad exterior
  • 11. A la mejor estructura display de Publicidad en el Lugar de Venta (PLV)
  • 12. Al mejor elemento dinámico o móvil.
  • 13. Al mejor elemento en volumen
  • 14. Al mejor elemento luminoso
  • 15. A la mejor innovación técnica en comunicación exterior
  • 16. A la mejor rotulación en interiorismo estable
  • 17. A la mejor rotulación en interiorismo efímero
  • 18. A la mejor impresión digital sobre un producto industrial
  • 19. A la mejor impresión textil (prenda, decoración, tapicerías, etc.)
  • 20. A la mejor producción de un objeto en 3 D
  • 21. Miscelánea: Los proyectos no incluidos en otras categorías
  • 22. Premio Letra Especial del Jurado a la trayectoria profesional (a propuesta del jurado)