Paula Baumann ganadora de la segunda edición del concurso neobispress

Entrevista a Paula Baumann, ganadora de la II edición del Concurso neobispress

El proyecto de Paula, alumna de primero del Ciclo de Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y  Multimedia del Institut Pere Martell de Tarragona, fue seleccionado por el jurado del concurso neobispress como finalista y proclamado ganador en el canal de Facebook de neobis con 2.306 likes.

Neobispress ha hablado con esta alumna de 19 años para que nos cuente su experiencia en el concurso  y cuáles son sus expectativas en este sector de Comunicación Gráfica.

  1. ¿Qué te ha motivado a participar en el concurso de neobispress?

Empezó como un trabajo de clase que nos propusieron los profesores, y al empezar el proyecto y profundizar un poco más sobre qué trataba el concurso y la repercusión que podía tener, empecé a tomármelo más en serio con tal de hacer algo que valiera la pena.

  1. ¿En qué te has inspirado para realizar el proyecto que has presentado al concurso?

Lo primero que hice fue buscar información sobre neobis, lo que defendía y cuáles eran sus características principales. A raíz de aquí, plantee la idea del cerebro y sus hemisferios, ya que a mi manera de ver un proyecto, es crucial aportar creatividad pero sobre todo lógica, ya que un diseño tiene una finalidad que es informar o transmitir algo y debe tener un poco de cada.

Siempre me ha gustado dibujar, con un lápiz y una hoja de papel, y así empecé a hacer el diseño. Cuando ya tenía una idea de cómo lo haría me gustó tanto el hecho de que se notara que era un dibujo hecho a mano que al hacerlo en ordenador quise darle ese estilo.

Una influencia que tuve a la hora de dibujar fue la estética Steampunk, que se caracteriza principalmente por la utilización de muchos engranajes.

  1. Explícanos qué significado tiene para ti el nombre de tu proyecto “Creatividad es donde ciencia y arte empatan”

Exactamente eso.

Con este diseño que presenté al concurso de neobispress mi intención era recordar que un diseñador puede tener influencias artísticas a la hora de hacer un proyecto, pero sobre todo necesita profundizar y hacer un estudio de a quién irá dirigido y cuál es su finalidad. De ahí viene ciencia en este nombre, ya que para hacer un proyecto hay que estudiarlo e investigar, como en la ciencia. Y creatividad porque sin ella todo sería igual.

A mi manera de verlo, estas dos tienen que ir de la mano.

  1. ¿Ha sido fundamental el apoyo de tus profesores y compañeros del Institut Pere Martell?

Sí, desde el primer momento tuve mucho apoyo y mucha ayuda por su parte. Tanto en las votaciones como en los momentos de altibajos en el concurso.

Estoy muy agradecida por el apoyo que me dieron, fue crucial para llegar hasta el final.

  1. ¿Nos podrías contar cómo has vivido el concurso neobispress?

Muy intenso, la verdad. El día anterior a que empezaran las votaciones supe que era finalista, y a partir de ahí empecé a pensar cómo podía conseguir el máximo número de votos. El miércoles, al empezar las votaciones, hice llegar a todos mis amigos y familiares un link para que entraran al concurso a votar, pero no esperaba para nada llegar a tener el apoyo que tuve, ya que se publicaron noticias en varios periódicos digitales de la zona de Tarragona, donde yo vivo, referentes a que había llegado a la final y animaban a la gente para que votaran. Claro, esto fue un boom inmediato.

También al vivir en un pueblo, donde todos nos conocemos por una razón u otra, tuve una inmensa ayuda de parte de toda la gente, que sufrieron el concurso casi tanto como yo al ayudarme. Estoy muy agradecida por toda esta ayuda y apoyo recibido, ya que fue la clave para ganar el concurso.

Fue una semana intensa, ya que el método de votaciones vía Facebook no es, desde mi punto de vista, lo más adecuado para elegir el ganador de un concurso de esta magnitud.

Pero ya con el simple hecho de llegar a ser una de los 10 finalistas fue una gran alegría.

  1. Si hubieses tenido que votar 2 finalistas del concurso neobispress, ¿cuáles hubiesen sido?

Mis favoritos eran, sin duda, la portada de Esther Rojas. El planteamiento de utilizar el texto falso como elemento principal me llamó mucho la atención ya que es algo muy importante a la hora de simular como va a quedar un trabajo.

Y también el diseño de Andrea Muñiz, ya que el estilo Low Poly ha sido una tendencia muy reciente y también la doble exposición de la imagen de la chica.

Estas fueron las que más me llamaron la atención cuando empezó el concurso, pero el trabajo que hay detrás de todos y cada uno de los diseños fue excelente.

  1. ¿Cómo te defines? ¿Cuáles son tus aficiones o cómo es tú día a día?

Extrovertida y alegre, pero sobretodo una persona con las ideas claras.

En mi día a día dedico mi tiempo a dibujar, escuchar música o cantar.

Mis dos aficiones desde pequeña siempre han sido el dibujo y la música, y actualmente es a lo que dedico mi tiempo. Siempre he tenido muy claro que fuera como fuera quería dedicarme a una de estas dos cosas, y he tenido la suerte de estar estudiando algo que me gusta mucho y donde puedo aportar mis conocimientos en dibujo en el momento de plantear los proyectos.

Por otra parte, la música está siempre presente, ya sea escuchándola cuando trabajo o cantando y tocando la guitarra en mi tiempo libre.

  1. ¿Por qué decidiste comenzar el ciclo de Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia?

Antes de empezar este ciclo ya había hecho el ciclo medio de Preimpresión Digital, el cual me gustó mucho y había empezado con la intención de estudiar un grado superior de Gráfica Publicitaria. Pero al ver que realmente era algo que me gustaba y a lo que me gustaría dedicarme, decidí que lo mejor sería profundizar un poco más en el mundo de las Artes gráficas antes de centrarme totalmente en el diseño, ya que para un futuro sería mucho mejor.

  1. ¿Cómo te gustaría que fuera la empresa en la que comiences tu vida laboral?

Una empresa dedicada y con la mente abierta a nuevas tendencias. Que contara con un equipo profesional aplicado, constante y agradable, y que al trabajar también esté en una formación constante.

  1. ¿Qué es para ti la Comunicación Gráfica? ¿Cómo definirías este sector?

Definiría la Comunicación Gráfica como la manera de contar o transmitir algo con una imagen, escrito… Algo que perdure y tenga una función.

Para mi este sector es un elemento fundamental porque está en la vida de cualquiera, ya que actualmente la comunicación gráfica se aplica en todo. Desde un flyer para una fiesta de pueblo, hasta en la etiqueta del bote de champú que usamos.

  1. Cientos de empresarios de Comunicación Gráfica leerán esta entrevista, si tuvieras que elegir 3 adjetivos para definir tu “jefe o líder” perfecto, ¿cuáles serían?

Empático, motivado y disciplinado.

 


Ganadora II edición concurso neobispress_PAULA BAUMANN_Institut Pere Martell

Te presentamos al ganador de la II edición del concurso neobispress “Diseña la portada de la Comunicación Gráfica”

La segunda edición del concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica” ya tiene ganador. Entre los diez proyectos finalistas, el trabajo más votado en Facebook ha sido el de Paula Baumann, alumna del Institut Pere Martell, con 2.306 likes.

Paula Baumann es alumna de primero del Ciclo de Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y  Multimedia del Institut Pere Martell de Tarragona. Su proyecto “Creatividad” será la portada del número 151 de neobispress, revista de la Asociación de la Comunicación Gráfica, que se envía a 1.000 empresarios del sector. Además, la alumna recibirá una impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000.

En esta segunda edición del concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica” han participado 88 alumnos de 25 centros de Formación Profesional de Artes Gráficas de 17 provincias españolas.

El 14 de febrero se subieron al canal de Facebook de neobis los 10 trabajos finalistas elegidos previamente por el jurado del concurso formado por Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam; Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA; Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica; Inés Antón, directora creativa de The Image Company; Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress.

Del 14 al 21 de febrero se han podido votar en el canal de Facebook de neobis los proyectos finalistas consiguiendo el ganador 2.306 likes.

Las cifras del concurso neobispress en redes sociales

La publicación EN EL CANAL DE FACEBOOK DE NEOBIS ha tenido un alcance viral de 44.441 personas, 12.968 clics, 10.004 interacciones y se ha compartido 1.063 veces.

Debido a este éxito y para premiar el esfuerzo y el trabajo de los finalistas, la organización ha decidido que sean cuatro los proyectos que vean la luz como portada de la revista neobispress.

Además del proyecto ganador que será la portada 151, otros tres trabajos, los más votados, también se publicarán en los sucesivos números de la revista de la Comunicación Gráfica. Siendo estos los siguientes:

  • El proyecto de Andrea Muñiz de IES Montecelo (2.149 votos) será la portada de neobispress 152 (publicada en julio de 2018)
  • El proyecto de Esther Rojas de Salesianos de Atocha (467 votos) será la portada de neobispress 153 (publicada en octubre de 2018)
  • El proyecto de Ángel Morgan de La Salle Sagrado Corazón (167 votos) será la portada de neobispress 154 (publicada en enero de 2019)

Ganadora II edición concurso neobispress_PAULA BAUMANN_Institut Pere Martell

Proyecto Ganador, Paula Baumann Institut Pere Martell

(portada 151 neobispress)

Segundo proyecto más votado, Andrea Muñiz IES Montecelo

(portada 151 neobispress)

Tercer proyecto más votado, Esther Rojas, Salesianos de Atocha

(portada 153 neobispress)

Cuarto proyecto más votado, Ángel Morgan, La Salle Sagrado Corazón

(portada 154 neobispress)


Finalistas segunda edición concurso neobispress

La II edición del concurso neobispress “Diseña la portada de la Comunicación Gráfica” ya tiene finalistas

Los alumnos de 25 centros de Formación Profesional de Artes Gráficas han participado en la segunda edición del concurso neobispress “Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica”. Centros, tanto públicos como privados, de 17 provincias españolas se han sumado a esta iniciativa de la Asociación de la Comunicación Gráfica que tiene como objetivo fomentar la creatividad y el desarrollo de los estudiantes de este sector.

neobis ha recibido 88 portadas para esta edición del concurso neobispress entre las que el jurado, formado por Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam, Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA, Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica, Inés Antón, directora creativa de The Image Company, Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress, ha seleccionado 10 proyectos finalistas.

finalistas segunda edición concurso neobispress

El ganador del concurso neobispress será elegido en Facebook

Los diseños finalistas están subidos desde hoy, 14 de febrero de 2018, a la cuenta de Facebook de neobis –http://bit.ly/2nYJIuf - y el ganador se decidirá el 21 de febrero de 2018 a las 12:00 horas. Los finalistas tienen una semana para conseguir el mayor número de likes en la foto de su diseño. Ese mismo día, neobis publicará el ganador.

El alumno ganador verá su diseño publicado en la portada del número 151 de la revista de la Asociación –neobispress- que se envía a 1.000 empresarios e instituciones del sector de la Comunicación Gráfica. Además, recibirá una impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000.

Si quieres saber quién ganó la primera edición del concurso pincha aquí

 


Producciones Pantuás

El diseño de los sellos es de Producciones Pantuás

Producciones Pantuás, se ha incorporado este año 2017 a neobis. Se trata de una empresa creativa que no tiene límites y se atreve con todo. Su equipo cree firmemente en que el diseño marca la diferencia y prueba de ello es que ha ganado el concurso público abierto de la adjudicación de la Sociedad Estatal de Correos y Telégrafos: diseño de sellos y demás emisiones filatélicas. Pantuás ha competido con otros muchos estudios y agencias del sector para conseguir este proyecto que cerciora, además de sus 18 años de experiencia, su profesionalidad y excelente gusto por el diseño.

¿Cómo ha sido el trabajo en Producciones Pantuás?

“El diseño de dichos sellos resulta un trabajo tremendamente interesante, dado que se trata de realizar toda una labor de documentación acerca del tema a tratar en los mismos, elegido en cada caso por la Sociedad Estatal de Correos y Telégrafos, que inspirará posteriormente la creatividad, y el diseño final de los mismos, de los cuales hay que preparar distintos bocetos trabajando cada pieza con el máximo detalle, a gran tamaño como si se tratara de un cartel, que luego se reducirá al tamaño del sello conservando así ese lujo de detalles”, explica Javier González, director de Marketing de Producciones Pantuás.

Producciones Pantuás ya ha realizado cuatro diseños. El primero de ellos, el sello musical inspirado en la danza tradicional española vio la luz en abril de este año y los otros tres – Efemérides, bicentenario nacimiento José Zorrilla; Arquitectura del granit, Xalet Arajol; Tuna España- lo han hecho en estas últimas semanas.


concurso neobispress Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica

Lanzamos la 2ª edición del concurso neobispress "Diseña la Portada de la Comunicación Gráfica"

Con la intención de fomentar y reconocer la creatividad de los estudiantes que están cursando algún ciclo de Formación Profesional de la familia de Artes Gráficas y tras el éxito de la primera edición del concurso neobispress, la Asociación de la Comunicación Gráfica, ha decidido que sean los jóvenes quienes diseñen la portada del próximo número de su revista.

Los centros de las diferentes Comunidades Autónomas que hayan decidido participar en el concurso neobispress podrán enviar hasta el 31 de enero de 2018 los diseños que consideren, con un máximo de cinco por centro.

El jurado, compuesto por: Daniel Fernández, responsable de marketing de Lucam, Raquel García, dirección, creatividad y preimpresión de Grupo AGA, Jesús Terciado, director de diseño gráfico de Advantia Comunicación Gráfica, Inés Antón, directora creativa de The Image Company, Jorge Martínez, director creativo de Forletter y Ana Álvarez- Rementería, redactora jefe de neobispress, seleccionarán 10 trabajos finalistas el 13 de febrero.

El 14 de febrero a las 12:00 horas se subirán las imágenes de los diseños finalistas a la página de Facebook de neobis y será el público quién decidirá el ganador.

Los finalistas tendrán hasta el 21 de febrero a las 12:00 horas para conseguir el mayor número de likes en la foto de su diseño. Ese mismo día se publicará el ganador.

Tu diseño directo a 1.000 empresas del sector gráfico español

El diseño ganador será la portada del número 151 de la revista neobispress difundida a 1.000 empresarios del sector de la Comunicación Gráfica de nuestro país. El premiado del concurso neobispress también  recibirá un impresora profesional CANON imagePROGRAF PRO-1000 y contará con una entrevista publicada en este mismo número de la revista de la Asociación de la Comunicación Gráfica.

¿Cómo será la próxima portada del concurso neobispress?

El tema sobre el que tienen que trabajar los estudiantes es de libre inspiración, pero siempre relacionado y con alusión a cualquiera de los diversos aspectos representativos de la Comunicación Gráfica.

neobis no ha puesto limitaciones a la creatividad y quiere dejar volar el ingenio de los participantes del concurso neobispress, por lo que tendremos que esperar al 21 de febrero para descubrir la portada del número 151 de la revista.

 


nuevos colores pantone

Nuevos colores Pantone para diseñadores gráficos

El mundo, la sociedad y nuestra forma de trabajar y relacionarnos con la tecnología evoluciona. Pero, ¿qué va primero, el avance tecnológico o las nuevas necesidades de las personas? Sea como sea, el diseñador gráfico se ha convertido en una persona clave en el siglo XXI y por ello, Pantone ha lanzado 112 nuevos colores Pantone pensados para ellos.

Bajo el lema "New Colors, Nwe Possibilities", la casa del color pone a disposición de los diseñadores gráficos 112 nuevos colores Pantone.

Para su lanzamiento, Pantone ha decidido que sean tres diseñadores de renombre los que nos cuenten la importancia que tienen en su trabajo los  matices de los colores y las posibilidades que éstos ofrecen.

  • Chip Kidd (diseñador en Penguin Random House Book) apadrina la guía Solid Chips Coated & Uncoated
  • Jessica Walsh (de Sagmeister & Walsh) apradina la guía COLOR BRIDGE Coated & Uncoated
  • Eddie Para (Pentagram en Nueva York) apadrinala guía FORMULA GUIDE Solid Coated & Solid Uncoated

Nuevos colores Pantone

El lanzamiento de estos 112 nuevos colores Pantone afecta a ocho gamas de colores diferentes (verdes, azules, rojos, naranjas, marrones, neutrales, rosas y morados). Estas han sido actualizadas sobre todo para cubrir las necesidades del diseño de packaging contemporáneo.

Ahora, con un total de 1.867 colores Pantone, las posibilidades de creatividad y comunicación se multiplican.

En 2016, el color Pantone del año son dos

Por primera vez la guía Pantone ha elegido dos colores para definir el año 2016: cuando parecía que el “Rosa Cuarzo” sería el ganador, ha consolidado su título acompañado del “Azul Serenity”. Ambos colores se complementan y, como indica la firma, “suponen un antídoto para el estrés del mundo moderno”.

"Como el consumidor busca su bienestar como antídoto del estrés de la vida moderna, le da la bienvenida a los colores que psicológicamente satisfacen nuestros deseos de reafirmación y seguridad", explican desde Pantone. "Juntos, el Rosa Cuarzo y el Serenidad demuestran un equilibrio inherente entre un tono rosa que aporta calidez y un color azul que da tranquilidad, reflejando conexión y bienestar así como suavizando el sentido del orden y la paz", reafirman.


el diseñador gráfico para clientes

El diseñador gráfico para clientes

Cuando salimos de la escuela de diseño gráfico, tenemos ganas de comernos el mundo. Salimos con la idea de ser grandes diseñadores gráficos,  de hacernos un nombre dentro de este mundillo. Al cabo de unos años nos damos cuenta que, en la mayoría de los casos, seremos un diseñador gráfico de una agencia donde la famosa frase: “El cliente es el rey” será una pauta a seguir.

Muchas veces nos tendremos que enfrentar a clientes que tienen una idea en su cabeza y que quieren que se la saques a base de prueba- error. Muchas otras nos encontraremos con usuarios que buscan en nosotros asesoramiento de diseño gráfico, pero siempre, no lo olvidéis, siempre, tendremos que hacer algo que les guste a ellos.

Tuve un jefe, hace ya unos cuantos años, que decía que a los clientes solo hay que mostrarles una opción cada vez, ya que no es posible darles el mejor resultado y defenderlo si le estamos mostrando dos. Bien, estoy de acuerdo, pero a veces pensamos más en lo que nos gusta a nosotros, al diseñador gráfico, que en lo que les gusta a los propios clientes.

El diseñador gráfico ve líneas donde los demás no ven nada, y quiere que los clientes entiendan eso. Yo me he pasado muchos años diseñando como diseñador gráfico, teniendo en cuenta todas las reglas gráficas que he estudiado, realizando composiciones correctas y estéticamente buenas, y aun así, muchas veces los clientes me echaban por tierra días de trabajo con la simple frase: “No me gusta”.

Alguna vez incluso he tenido discusiones con clientes porque consideraba que lo que me pedían no tenía lógica alguna dentro del modo de concebir las cosas que tenemos los diseñadores. Incluso algún cliente me pidió un logo con Comic Sans…

¿Cómo ser el diseñador gráfico que quiero ser?

Todo diseñador gráfico tiene claro que hay cosas que no se deben de hacer, pero ¿qué hacemos entonces? ¿No les hacemos el trabajo? ¿Discutimos con ellos? ¿Merece la pena? ¿Seremos capaces de hacerles cambiar de opinión? Yo creo que la solución es la famosa frase: “El cliente es el rey”, pero ¿dónde están los límites?

Si quieres vivir de esta profesión, tu objetivo como diseñador gráfico es tener muchos clientes y que estos estén contentos contigo por tanto, diseña para ellos, se el diseñador gráfico que ellos esperan. No te obsesiones por hacer las cosas con la normativa gráfica estricta. Haz las cosas como sabes que le gustará a tu cliente, aunque no sea de la forma que a ti más te gusta. Conseguirás repetir menos trabajos y tener a los clientes mucho más contentos.

Hace tiempo quería ser un diseñador reconocido entre el resto de diseñadores. Hoy quiero ser un diseñador gráfico reconocido entre mis clientes. Piénsalo, y escoge tu camino. De esa decisión dependerá la meta a la que puedas llegar.

Autor: David Carreño, diseñador gráfico y fundador de Waarket


Publicidad, bendito tesoro

La publicidad y los publicistas pueden presumir en muchas ocasiones de su alto grado de creatividad. Cuando pensábamos que ya nada nos iba a sorprender llegan ellos y lo consiguen.

Fuente: Reason Why

Con la crisis económica, lo primero que redujeron las empresas fue el presupuesto de marketing y publicidad y pese a ser un quebradero de cabeza para muchas agencias, ha sido una inyección de creatividad para los publicistas. Han tenido que buscarse la vida para conseguir más con menos y han conseguido cosas como la siguiente:

La acción “Hello Sunshine” de Citroën, ideada por la agencia suiza Franz & René, ha consistido en la entrega de unos veraniegos parasoles en un soleado parking. Pero no se trata de unos parasoles cualquiera: tenían ocultos mensajes que sólo eran mostrados cuando el sol daba de lleno en el coche.

Los mensajes ponían de relieve la “intención” del dueño del vehículo de hacerse próximamente con un Citroën Cactus. Y es que aunque la intención no fuera real, el mensaje ya estaba lanzado y el “daño” ya estaba hecho: Citroën consiguió que su nombre apareciera en cada uno de los vehículos, fueran de la marca que fueran.

Aquí te dejamos el vídeo de publicidad de Citröen


Tinta latex ¿el futuro de la impresión?

La tecnología dentro del universo de la tinta de impresión no se detiene y sigue avanzando dispuesta a sorprendernos cada día. Imágenes de alta calidad en cualquier tipo de soporte, con colores vivos y formas muy nítidas. Impresiones de larga duración que soportan las inclemencias del tiempo y, además, respetuosas con el medio ambiente. Estas son las principales características que ofrece la tinta látex, pero ¿qué es exactamente?

Son muchas las voces que anuncian  que la tinta de látex marcará un punto de inflexión en el mundo de las artes gráficas, especialmente en el sector del gran formato. Se presenta como una tinta limpia, ecológica y perfecta para exteriores, que combina el uso de tintas látex y la tecnología de inyección térmica.

¿De qué está compuesta la tinta latex?

Es posible que el nombre de la tinta lleve a confusión ya que realmente no contiene látex natural. En realidad, está compuesta por partículas de polímeros sintéticos y partículas de pigmento, suspendidas en una solución de base agua. La composición también contiene sustancias adicionales como humectantes y humectadores para facilitar la adhesión de la tinta al soporte. Ninguno de estos componentes presenta contaminantes por lo que se considera que la tinta látex es respetuosa con el medio ambiente: no son inflamables, nos son combustibles, no contienen compuestos orgánicos volátiles ni producen emisiones perjudiciales para la capa de ozono.

¿Cómo funciona?

La temperatura en la impresión de tinta látex es un factor importante; es necesaria para evaporar ciertas sustancias de la tinta y para fijar el pigmento al soporte.

Una vez que los cabezales de impresión inyectan la tinta sobre el soporte, ésta necesita un tratamiento con calor para que el líquido de transporte se evapore dejando en la superficie solo los pigmentos y la resina. De este proceso se encargan las unidades de calentamiento con las que cuentan las impresoras preparadas para imprimir con tinta látex.

El calor también actúa sobre la resina. Con la temperatura adecuada la resina se derrite formando una película flexible que encapsula y fija el pigmento al soporte. La fijación es lo suficientemente eficaz como para que la tinta látex pueda imprimirse en gran variedad de soportes, independientemente de cuál sea su material y textura. Esta película será también la que proteja el pigmento de rasguños, borrones y del agua.

Aplicaciones

La tinta látex, además de poseer una gran capacidad de adhesión, es bastante flexible. La misma varía según la calidad de la resina, de los pigmentos, de la temperatura empleada y del proceso de secado.

Con características como estas, las aplicaciones más comunes de la tinta látex suelen ser soportes tanto de interior como de exterior: recubrimiento de paredes y lonas, rótulos para eventos, rotulación de vehículos, cartelería en punto de venta, aplicaciones retroiluminadas, textiles de uso temporal…

Además, debido a que es una tinta que no desprende olores, es apta para superficies en interiores.

Autor: Dani Matoses, colaborador de Gràffica

 


Potente campaña publicitaria con impresión 3D

El mundo publicitario reconoce las infinitas posibilidades creativas de la impresión 3D.

Fuente: Marketing Directo

Gracias a la impresión tridimensional la agencia Y&R Paris ha conseguido crear una campaña rompedora e impactante para el Fondo Internacional para el Bienestar Animal.

Viendo esta imagen podríamos llegar a pensar que se trata de un elefante disecado ya que no le falta detalle, pero es tan solo una recreación en tres dimensiones. Para intentar llamar la atención sobre el problema que quería transmitir la Fundación, este grupo de creativos ha decidido “fabricar animales” con el mensaje de: con el último ejemplar que muere, la especie desaparece de forma definitiva. Si bien podríamos pensar que a estas recreaciones solo les falta tener vida para ser reales.

La campaña iba dirigida a  los jóvenes, que erróneamente, creen que todo se puede arreglar con la tecnología. Y es cierto que los avances tecnológicos resuelven muchos problemas, pero no hacen milagros.